El concepto del muro como lienzo no surge de forma aislada, sino como respuesta a la saturación de la metrópoli. Antes de que Sarah Grilo convirtiera la tipografía urbana en poesía, otros pioneros ya habían entendido que la pared es el registro crudo de la existencia colectiva, acumulada capa tras capa.
Los primeros antecedentes se sitúan en el Informalismo europeo y el Art Brut, donde figuras como Jean Dubuffet descubrieron en los muros de París —rayados y desgastados por la guerra— una verdad que la pintura refinada ocultaba. A este impulso se sumaron los affichistes franceses, como Raymond Hains o Jacques Villeglé, quienes en los años cincuenta no pintaban, sino que “secuestraban” la ciudad arrancando carteles superpuestos y revelando la belleza del rasgado y el azar de la estratificación urbana.
El muro en España: de El Paso a Antoni Tàpies
En el contexto español, este interés por la superficie rugosa y la densidad matérica adquirió una dimensión casi mística. Mientras el grupo El Paso en Madrid exploraba la herida y el gesto dramático, Antoni Tàpies elevaba el muro a categoría espiritual. Para Tàpies, la pared era un objeto de meditación, un bloque de arena y polvo cargado de signos herméticos que remitían a lo eterno. Sin embargo, mientras él buscaba lo metafísico en la materia, comenzaba a surgir una corriente distinta: la ciudad entendida no como piedra sagrada, sino como palimpsesto de comunicación humana.
Sarah Grilo y la pared como lenguaje urbano
Aquí es donde la figura de Sarah Grilo (1917-2007) resulta revolucionaria. Tras su paso por la efervescente Nueva York de los años 60, Grilo regresó a Madrid vinculada a la Galería Juana Mordó, trayendo consigo una mirada que fusionaba la elegancia de la Escuela de París con el dinamismo del grafiti neoyorquino incipiente.
Para Sarah Grilo, el muro dejó de ser una superficie estática para convertirse en un organismo vivo y ruidoso. En obras como Eros y civilización (c. 1970), Sarah Grilo no solo rinde homenaje a la tensión entre instinto y norma —en diálogo con el pensamiento de Herbert Marcuse—, sino que captura la esencia vibrante del rastro urbano. Su pintura integra signo y letra como fragmentos de memoria: no son mensajes legibles, sino ecos de publicidad, cifras anónimas y tachaduras que evocan censura, tránsito y olvido.
A diferencia de los informalistas europeos, Sarah Grilo aporta una ligereza casi musical. Sus superficies no son densas ni sombrías, sino dinámicas, llenas de veladuras que sugieren que la ciudad se construye mediante la suma de voces anónimas. En la obra de Sarah Grilo, el muro deja de ser herida y se convierte en ritmo, en una partitura visual donde el gesto dialoga con la tipografía urbana.
Entre el expresionismo abstracto y el arte urbano
Al transformar el desecho visual de la calle en una composición de alta madurez pictórica, Sarah Grilo se consolidó como un puente esencial entre el expresionismo abstracto y ciertas sensibilidades que más tarde desarrollaría el arte urbano contemporáneo. Su obra demuestra que en la aparente “suciedad” de un muro se esconde, en realidad, la memoria más genuina de nuestra civilización.
Te invitamos a explorar la subasta de Arte Contemporáneo del próximo 19 de marzo, donde podrás descubrir obras que evidencian la riqueza y diversidad del arte de los siglos XX y XXI. Sarah Grilo, Francis Picabia, Pierre Alechinsky, Equipo Crónica, Antonio Saura, Antoni Clavé y muchos otros artistas conforman esta cuidada selección que presentamos en Setdart.
¿Tienes una colección o varias obras de Arte Contemporáneo y estás pensando en venderlas? En Setdart, tus piezas contarán con visibilidad internacional y acceso a coleccionistas de primer nivel, maximizando así las oportunidades de alcanzar el mejor resultado.
