Subastas Arte Barcelona, Setdart.com

NAVARRO, Iban (Barcelona, 1982). “Embarcadero con bicicleta”. Lote: 34000820

NAVARRO, Iban (Barcelona, 1982). “Embarcadero con bicicleta”. Lápiz graso y acuarela sobre papel. Firmado en el ángulo inferior derecho. Medidas: 60 x 33 cm; 86 x 60 cm (marco). Hijo del pintor Jesús Navarro, Iban Navarro inició su formación en el taller paterno, especializándose ya muy joven en la acuarela,...
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PLENSA, Jaume (Barcelona, 1955). “Suites Llibre Li”, 1988. Lote: 34003263

PLENSA, Jaume (Barcelona, 1955). “Suites Llibre Li”, 1988. Grabado, ejemplar 9/10. Firmado y numerado a lápiz. Adjunta certificado de autenticidad de la galería Carles Taché de Barcelona. Medidas: 51 x 36 cm (pisada); 71 x 55 cm (papel). Jaume Plensa estudió en la Escuela de la Llotja y en...
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Joan Jandró, diagnóstico de una historia sin memoria

Joan Jandró es un pintor comprometido que plasma a través de su obra la desazón que deriva de injusticias y abusos endémicos. Pero lejos de ser panfletario, las escenas que describe carecen de narrativa; no pretende denunciar ninguna situación concreta sino destender el manto que oculta las secuelas de pactos...
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PUIG I BOSCH, August (Barcelona, 1929 – Girona, 1999). “Alegría”, París, 1950. Lote: 35001490

PUIG I BOSCH, August (Barcelona, 1929 – Girona, 1999). “Alegría”, París, 1950. Técnica mixta sobre arpillera. Firmado, fechado y localizado en la zona inferior derecha. Fechado en el bastidor. Presenta desperfectos en los cantos. Medidas: 46 x 55 cm. En 1944 August Puig abandona sus estudios para dedicarse totalmente a...
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SOROLLA Y BASTIDA, Joaquín (Valencia, 1863 – Cercedilla, Madrid, 1923). “Estudio para “El 2 de mayo de 1808”. Lote: 34003530

SOROLLA Y BASTIDA, Joaquín (Valencia, 1863 – Cercedilla, Madrid, 1923). “Estudio para “El 2 de mayo de 1808”. Dibujo original a tinta sobre papel. Sin firma. Adjunta certificado de autenticidad emitido por Blanca Pons Sorolla. Medidas: 23 x 32 cm; 48 x 56 cm (marco). Estudio a tinta para la...
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MARTÍNEZ TARRASSÓ, Casimiro (Sarrià, Barcelona, 1898 – Barcelona, 1980). Lote: 34003473

MARTÍNEZ TARRASSÓ, Casimiro (Sarrià, Barcelona, 1898 – Barcelona, 1980). “Torrentera, Selva de Mar”, 1959. Óleo sobre lienzo. Firmado en la zona inferior izquierda. Firmado, fechado, localizado y titulado al dorso. Medidas: 108 x 96 cm. Conocido simplemente como Tarrassó, se formó en la Escuela de La Lonja de Barcelona. Completó...
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Escuela flamenca del siglo XVI. Lote 34003577

Escuela flamenca del siglo XVI. “Descendimiento de Cristo”. Pintura sobre tabla. Medidas: 89,5 x 67 cm; 109 x 87 cm (marco). En esta tabla, de factura flamenca, se representa el episodio del descendimiento de Cristo de la cruz de un modo claro y simple, prescindiendo del máximo de elementos secundarios...
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BEUCKELAER, Joachim (Amberes, Países Bajos, c. 1534 – c. 1574). Lote 35013880

BEUCKELAER, Joachim (Amberes, Países Bajos, c. 1534 – c. 1574). “Escena de mercado”. Óleo sobre tabla. Engatillado. Medidas: 108 x 77 cm; 128 x 96 cm (marco). Sobrino político y principal discípulo de Pieter Aertsen, fue junto a su maestro el creador del género del bodegón en Flandes. Heredó de...
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PITXOT SOLER, Antoni (Figueras, Girona, 1934). Lote 34003474

PITXOT SOLER, Antoni (Figueras, Girona, 1934). “Paisaje con figuras”, 1993. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en el ángulo inferior izquierdo. Medidas: 97 x 130 cm; 117 x 159,5 cm (marco). Sobrino del también pintor Ramón Pichot, Antoni Pichot o Pitxot vive con su familia en San Sebastián desde 1946...
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REGOYOS Y VALDÉS, Darío de (Ribadesella, Asturias, 1857 – Barcelona, 1913). Lote 35013894

REGOYOS Y VALDÉS, Darío de (Ribadesella, Asturias, 1857 – Barcelona, 1913). “El paseo”. Óleo sobre cartón. Firmado con iniciales en el ángulo inferior derecho. Adjunta certificado de autenticidad emitido por Juan San Nicolás. Medidas: 9 x 14 cm; 31 x 37 cm (marco). Hijo de un destacado arquitecto activo entonces...
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Enric Font, iconosfera reformulada

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Alicia Marsans, iluminar las sombras

Siluetas veladas por densas atmósferas en bares nocturnos, besos robados, abrazos furtivos reflejados en las lunas de cristal, miradas cruzadas bajo luces tenues… En las pinturas de Alicia Marsans las figuras adquieren una liviandad onírica. Son presencias ausentes. Habitan estancias laberínticas de la memoria (Noche, 2006), como los huéspedes de...

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Joan Jandró, diagnóstico de una historia sin memoria

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Iphone app, Setdart

Más que una imagen, un equipo Setdart Subastas nació en el año 2004 y, actualmente, es la subasta de arte online líder en España con una solidez, prestigio y fiabilidad que avalan nuestros más de 30.000 usuarios. Diariamente, puede participar en la subasta donde se licitan más de 3000 piezas...

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“El arte en guerra, Francia 1938-1947″, en el Guggenheim

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Condiciones para comprar en Setdart

Para poder pujar en Setdart.com es necesario registrarse como usuario, una vez leídas las condiciones de subasta CONDICIONES DE SUBASTA Setdart.com es una subasta online que tiene como objeto la venta en subasta pública por Internet de arte, antigüedades, objetos de coleccionismo y otros bienes artísticos de similar naturaleza que...

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Esta semana Monográfico

Arte y erotismo, sexo y poder, pinceladas sobre su historia

Repasar la historia de la sexualidad permite profundizar en el compendio de valores que conforman cada cultura. La genealogía de los placeres nos enseña que el deseo, a pesar de ser un impulso innato, está condicionado por códigos propios de cada época. La propia evolución del lenguaje da cuenta de...

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Paisajes chinos en los Pirineos, 7. Prox. subastas

Feliz entendimiento entre lenguajes visuales

Ante un retrato fotográfico del siglo pasado invariablemente sentimos emanar algo espectral en él. La presencia de una ausencia se revela. La técnica fotográfica tomó el relevo de la pintura prometiendo la preservación eterna de la imagen de los seres allegados, pero al tiempo que exorcizaba el miedo a la...

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Derivas del cómic y la fábula

Antropólogos, sociólogos y artistas han analizado con voluntad crítica las fábulas que Disney y otras compañías de dibujos animados han ido introduciendo en la cultura popular. Claude Lévi-Strauss divisó en el conflicto irresoluble entre Tom y Jerry el dualismo imperante en la política norteamericana entre demócratas y republicanos. Mike Kelley...

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Lotes selectos

NAVARRO, Iban (Barcelona, 1982). “Embarcadero con bicicleta”. Lote: 34000820

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PLENSA, Jaume (Barcelona, 1955). “Suites Llibre Li”, 1988. Lote: 34003263

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PUIG I BOSCH, August (Barcelona, 1929 – Girona, 1999). “Alegría”, París, 1950. Lote: 35001490

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NAVARRO, Iban (Barcelona, 1982). “Embarcadero con bicicleta”. Lote: 34000820

NAVARRO, Iban (Barcelona, 1982). “Embarcadero con bicicleta”. Lápiz graso y acuarela sobre papel. Firmado en el ángulo inferior derecho. Medidas: 60 x 33 cm; 86 x 60 cm (marco). Hijo del pintor Jesús Navarro, Iban Navarro inició su formación en el taller paterno, especializándose ya muy joven en la acuarela, técnica en la que experimentará, combinándola con otros materiales como el pastel graso el acrílico, logrando así un mayor realismo. Uno de sus temas predilectos son las barcas, en el agua o en el puerto, así como figuras descansando frente al mar. También es un destacado dibujante, formado en esta disciplina en la academia Joso. Inicia su carrera expositiva en el 2002, y desde entonces ha participado en varias muestras colectivas, celebradas en la galería Top Art de Barcelona (2003, 2004, 2005), Lance de Tokio (2004) y Howard de Manchester (2004), además de celebrar individuales en El Corte Inglés de Barcelona (2002, 2003), Madrid (2003, 2004,[ Leer más...]

Enric Font, iconosfera reformulada

Enric Font ha ido sorprendiéndonos, a lo largo de su bitácora creativa, con entregas plásticas donde despliega ucronías admonitorias no exentas de humor. Sus composiciones all-over destilan una estética retrofuturista inspirada en el cine de serie B y las revistas pulp. La iconografía del género fantástico que se desarrolló en los años cincuenta le ha servido para tender un puente entre la época en que se forjaron los sueños de la conquista espacial y un presente donde las visiones de un porvenir high-tech tienden a ser distópicas. En la era espacial el optimismo plasmado en una estética de líneas aerodinámicas y arquitecturas neumáticas convivía con un ominoso sentimiento de amenaza. Ésta tomó el rostro metafórico del alienígena. Enric Font, al recuperar aquella iconografía también recupera la colisión paradójica entre el miedo y la utopía. Font ha ido experimentando con técnicas y lenguajes que se recombinan de modo novedoso en cada serie, supeditándose a narrativas[ Leer más...]

Alicia Marsans, iluminar las sombras

Siluetas veladas por densas atmósferas en bares nocturnos, besos robados, abrazos furtivos reflejados en las lunas de cristal, miradas cruzadas bajo luces tenues... En las pinturas de Alicia Marsans las figuras adquieren una liviandad onírica. Son presencias ausentes. Habitan estancias laberínticas de la memoria (Noche, 2006), como los huéspedes de Marienbad en la película de Alain Resnair; son almas que montan en carruseles de papel (El tiovivo, 2010) y se balancean en columpios imaginarios (Niña columpiándose, 2012) cuando salen al reencuentro de aquel niño cuyo cuerpo ya abandonaron. Son Orfeos tentados por atravesar el espejo, rostros hechizados por su propio reflejo, identidades desdobladas entre el ayer, el hoy y el mañana. El lenguaje plástico de Marsans, su delicada labor con la que extrae veladuras y transparencias con una paleta matizada, expresa con virtuosismo esa esencia indeleble a la par que inefable de todo recuerdo. Porque su galería de retratados parece emerger[ Leer más...]

PLENSA, Jaume (Barcelona, 1955). “Suites Llibre Li”, 1988. Lote: 34003263

PLENSA, Jaume (Barcelona, 1955). “Suites Llibre Li”, 1988. Grabado, ejemplar 9/10. Firmado y numerado a lápiz. Adjunta certificado de autenticidad de la galería Carles Taché de Barcelona. Medidas: 51 x 36 cm (pisada); 71 x 55 cm (papel). Jaume Plensa estudió en la Escuela de la Llotja y en la de Bellas Artes de Sant Jordi, ambas en Barcelona. Su obra tiene como eje central la relación del hombre con su entorno, cuestionando a menudo el papel del arte en la sociedad y la posición del artista. Actualmente reside en París, y recientemente ha sido distinguido con el título de Doctor Honoris Causa por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas por todo el mundo, entre las que destaca la retrospectiva celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en el año 2000. A lo largo de su carrera ha recibido numerosas distinciones, como la Medalla de los[ Leer más...]

Joan Jandró, diagnóstico de una historia sin memoria

Joan Jandró es un pintor comprometido que plasma a través de su obra la desazón que deriva de injusticias y abusos endémicos. Pero lejos de ser panfletario, las escenas que describe carecen de narrativa; no pretende denunciar ninguna situación concreta sino destender el manto que oculta las secuelas de pactos políticos que se repiten a modo de rituales diabólicos en el transcurrir de los siglos, y el submundo de alcantarilla formado por los remanentes del capitalismo. Cielos azul cobalto que forman bóvedas impenetrables y electrificadas, suelos calcinados, pueblos fantasma, arquitecturas ruinosas, monumentos comunistas abandonados, niños atrapados en bolas de cristal... Espectros de Churchill, Roosevelt y Stalin en la Conferencia de Yalta... Lo que queda de la naturaleza es tierra yerma, y la ciudad está sumida en el ocaso. Los retales de historia se entrelazan con paisajes míticos, sin pasado ni futuro, porque las malas decisiones se repiten una y otra vez[ Leer más...]

PUIG I BOSCH, August (Barcelona, 1929 – Girona, 1999). “Alegría”, París, 1950. Lote: 35001490

PUIG I BOSCH, August (Barcelona, 1929 – Girona, 1999). “Alegría”, París, 1950. Técnica mixta sobre arpillera. Firmado, fechado y localizado en la zona inferior derecha. Fechado en el bastidor. Presenta desperfectos en los cantos. Medidas: 46 x 55 cm. En 1944 August Puig abandona sus estudios para dedicarse totalmente a la pintura. Su obra inicial muestra influencias del fauvismo, el cubismo picassiano y los estilos de Kandinsky, Klee y Miró. En 1946 expone sus primeras obras abstractas en una muestra colectiva organizada en Els Blaus de Sarrià. También expuso en el vanguardista Club 49. Becado por el Instituto Francés de Barcelona, viaja a París y recorre el norte de Europa. Pintor de gran proyección internacional, ha expuesto en París, Estocolmo, Frankfurt, Londres, Düsseldorf, Lausana, Hannover, Los Ángeles, Milán, Barcelona y Madrid, y ha sido objeto de exposiciones antológicas, además de recibir varios premios. En 1977 representó a España en la Bienal de São Paulo, con una muestra[ Leer más...]

SOROLLA Y BASTIDA, Joaquín (Valencia, 1863 – Cercedilla, Madrid, 1923). “Estudio para “El 2 de mayo de 1808”. Lote: 34003530

SOROLLA Y BASTIDA, Joaquín (Valencia, 1863 – Cercedilla, Madrid, 1923). “Estudio para “El 2 de mayo de 1808”. Dibujo original a tinta sobre papel. Sin firma. Adjunta certificado de autenticidad emitido por Blanca Pons Sorolla. Medidas: 23 x 32 cm; 48 x 56 cm (marco). Estudio a tinta para la obra “El 2 de mayo” o “Defensa del Parque de Artillería de Monteleón” (1884), conmemorativa de los hechos acaecidos en ese día el año de 1808. En ella se muestran los últimos momentos de Pedro Velarde, uno de los héroes del Levantamiento del 2 de mayo. Esta obra le valió a Sorolla una segunda medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1884, y actualmente se conserva en el Museo del Prado. También existe un estudio al óleo de la obra en el Museo Balaguer de Vilanova i la Geltrú. Ya en su época escolar, Joaquín Sorolla demostró su afición por el dibujo y la pintura,[ Leer más...]

MARTÍNEZ TARRASSÓ, Casimiro (Sarrià, Barcelona, 1898 – Barcelona, 1980). Lote: 34003473

MARTÍNEZ TARRASSÓ, Casimiro (Sarrià, Barcelona, 1898 – Barcelona, 1980). “Torrentera, Selva de Mar”, 1959. Óleo sobre lienzo. Firmado en la zona inferior izquierda. Firmado, fechado, localizado y titulado al dorso. Medidas: 108 x 96 cm. Conocido simplemente como Tarrassó, se formó en la Escuela de La Lonja de Barcelona. Completó sus estudios en París, donde pudo conocer de primera mano las obras fauvistas que sacudían el ambiente artístico parisino en ese momento. Esta influencia fauve seguirá ya siendo palpable en su obra a lo largo de toda su vida en rasgos como el fuerte contraste cromático, la perspectiva elevada y un tanto exagerada, el absoluto desinterés por la figura humana, que aparece sólo bosquejada como complemento al paisaje, y la representación de árboles como electrizados, sometidos a tortuosas inclinaciones. Son estos rasgos formales que imprimen a sus obras una vitalidad propia y reducen su conexión con lo referencial a simple pretexto. Tarrassó siguió la estela de[ Leer más...]

Escuela flamenca del siglo XVI. Lote 34003577

Escuela flamenca del siglo XVI. “Descendimiento de Cristo”. Pintura sobre tabla. Medidas: 89,5 x 67 cm; 109 x 87 cm (marco). En esta tabla, de factura flamenca, se representa el episodio del descendimiento de Cristo de la cruz de un modo claro y simple, prescindiendo del máximo de elementos secundarios posible, limitando la composición al primer plano y omitiendo el paisaje. Así, en la escena vemos a Cristo en el centro, ya muerto, que es bajado de la cruz por José de Arimatea y depositado en los brazos de su madre, a quien conforta San Juan Evangelista, situado a su espalda. Tras los personajes sólo vemos la cruz y la escalera que ha utilizado José de Arimatea para bajar a Cristo, sobre un fondo neutro y claro. Las tres figuras que rodean a Cristo aparecen sufrientes, sus rostros muestran su dolor, y caen lágrimas de sus ojos, claramente representadas con una pincelada casi miniaturista, típicamente[ Leer más...]

BEUCKELAER, Joachim (Amberes, Países Bajos, c. 1534 – c. 1574). Lote 35013880

BEUCKELAER, Joachim (Amberes, Países Bajos, c. 1534 – c. 1574). “Escena de mercado”. Óleo sobre tabla. Engatillado. Medidas: 108 x 77 cm; 128 x 96 cm (marco). Sobrino político y principal discípulo de Pieter Aertsen, fue junto a su maestro el creador del género del bodegón en Flandes. Heredó de Aertsen el gusto por los grandes óleos de naturalezas muertas y escenas de género, sobre todo cocinas y mercados. Sus pinturas se caracterizaron por grandes figuras y bodegones en el primer plano, abiertas a un fondo donde solía colocar pequeñas escenas, de temática moralista o religiosa. La influencia de este autor llegó incluso a Velázquez, que tomó su “Cristo en casa de Marta” (Prado), como referencia para su obra del mismo tema. Beuckelaer trabaja las escenas con minucioso detallismo, buscando las distintas calidades de los alimentos, centrando su interés tanto en el bodegón en sí como en la escena de género que lo acompaña. Sus[ Leer más...]

Lola Sandoval, "Familia"

SANDOVAL, Lola (Barcelona, 1964). “Familia”. 2008. Acrílico sobre tablero. Firmado al dorso. Se puede expedir certificado de autenticidad a petición del comprador. Medidas: 122 x 80 cm. Lola Sandoval estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. Trabajó en el ámbito de la pintura decorativa y el diseño de carteles, antes de granjearse reconocimiento con sus inconfundibles y penetrantes retratos pictóricos. Entre sus últimas exposiciones destacamos: galería Russafart, Valencia 2012; galería Trentatres. Valencia, 2011; Room Art Fair. Madrid, 2011; galería Eat Meat, Barcelona, 2011; Ayuntamiento de Báscara, 2011; Festival Bac’09 (CCCB, Barcelona); La Tarantella, Barcelona, 2009; El Pou Dolç, Peratallada, 2009. Lola traslada al lienzo y reinterpreta fotografías antiguas. Ante sus pinturas sentimos ese elemento punzante que Roland Barthes bautizó como punctum para referirse al aspecto turbador que transmiten algunas fotos. La artista rebusca entre álbumes olvidados de su familia y escoge imágenes que remiten a festejos del siglo pasado, a sesiones de cine de barrio, a[ Leer más...]

Orticanoodle, artistas punteros del stencil

Orticanoodles están considerados de los máximos exponentes a nivel internacional en lo referente al arte de las plantillas o stencil. Tras este seudónimo encontramos dos jóvenes artistas italianos: Wally y Alita. Sus trabajos están realizados con plantillas y sprays. Con una estética pop y una temática crítica e irónica estos artistas han llegado a exponer sus obras por todo el mundo. Wally nació en Carrara, donde asistió a la Escuela de Arte y en 1996 se trasladó a Milán para asistir al curso de Dirección de Arte en Publicidad IED (Instituto Europeo de Diseño). En Milán conoció a Alita. Ambos amantes de la técnica del stencil, empezaron a crear dibujos y carteles hechos a mano, por lo que rápidamente se dieron a conocer en el mundo del street art. En 2004 comienzan sus primeras acciones en la calle, pegando carteles. En su laboratorio, situado en el distrito Ortica de Milán, nació el[ Leer más...]

PITXOT SOLER, Antoni (Figueras, Girona, 1934). Lote 34003474

PITXOT SOLER, Antoni (Figueras, Girona, 1934). “Paisaje con figuras”, 1993. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en el ángulo inferior izquierdo. Medidas: 97 x 130 cm; 117 x 159,5 cm (marco). Sobrino del también pintor Ramón Pichot, Antoni Pichot o Pitxot vive con su familia en San Sebastián desde 1946 hasta 1964. Allí inició su formación con el profesor de dibujo Juan Núñez Fernández, quien también lo había sido años antes de Dalí en Figueras. En los años cincuenta inicia su carrera dentro de un realismo de raíz expresionista, dándose a conocer a través de diversas exposiciones en San Sebastián, Barcelona, Madrid, Bilbao y Lisboa. En 1964 se instala definitivamente en la casa familiar de Cadaqués. En este periodo su obra sufrirá un giro decisivo, ya que Pichot dirige su atención al estudio de los objetos de su entorno. Esto le llevará a utilizar las piedras de Cadaqués, de las cuales hace surgir visiones anamórficas, antropomórficas[ Leer más...]

Nuno Carvalho, artesano de utopías

Naranjas de alabastro, guantes de porcelana, ladrillos de cerámica bañados en pan de oro, ropa interior de encaje confeccionada en papel de blonda... denotan un proceso escultórico laborioso que recurre a una larga tradición artesanal ajena al arte elitista contemporáneo. En su respeto hacia el trabajo manual Nuno Carvalho socava las distinciones snob entre la estética purista del arte elevado y el buen hacer del artesano. Pero sus motivaciones van más allá: al hacernos replantear los presupuestos estéticos nos incita a cuestionarnos todo un cuerpo de valores sociales que afectan nuestra cotidianidad. Por tratarse de gestas abocadas al fracaso, a menudo emana un aroma trágico de sus proyectos, como esos guantes de boxeador hechos de arcilla que golpean inútilmente contra un muro metálico, o el empeño de cartografiar el trayecto solar sobre una plaza pública, o ese ladrillo que vemos desintegrarse lentamente en un recipiente que nos recuerda un reloj de[ Leer más...]

REGOYOS Y VALDÉS, Darío de (Ribadesella, Asturias, 1857 – Barcelona, 1913). Lote 35013894

REGOYOS Y VALDÉS, Darío de (Ribadesella, Asturias, 1857 – Barcelona, 1913). “El paseo”. Óleo sobre cartón. Firmado con iniciales en el ángulo inferior derecho. Adjunta certificado de autenticidad emitido por Juan San Nicolás. Medidas: 9 x 14 cm; 31 x 37 cm (marco). Hijo de un destacado arquitecto activo entonces en Asturias, Darío de Regoyos se formó en Madrid, en la Academia de San Fernando (1878). Pronto, inducido por su maestro Carlos de Haes y por sus amigos músicos, Enrique F. Arbós e Isaac Albéniz, se instaló en Bruselas (1879), donde sería discípulo de Josep Quinaux. En la capital belga entró en contacto con E. Verhaeren, G. Rodenbach y M. Maeterlinck, grupo de jóvenes creadores que fraguaban el principal movimiento cultural belga del fin de siglo, inquietud en la que él mismo tendría un papel eminente. Así, formó parte de los grupos L’Essor (1881-83) y Les XX (1883-93). No obstante, nunca arraigó en ningún sitio; incluso[ Leer más...]

Probablemente PESQUERA, Diego de (act. en Andalucía 1563 - 1580). Lote 35013883

Probablemente PESQUERA, Diego de (act. en Andalucía 1563 - 1580). “San Pedro” y “San Pablo”. Pareja de relieves en madera tallada, pintada y dorada. Medidas: 47,5 x 25 cm. En esta pareja de relieves, tallados en madera y policromados, sobre fondo de oro, se representa a San Pedro y San Pablo de cuerpo entero, de frente y en posiciones diferenciadas, ambos con túnica verde azulada, un cromatismo indefinido y cambiante típicamente manierista, y manto de un suave tono carmesí. Rompiendo ya con las formas medievales, aunque la frontalidad sigue siendo rigurosa las figuras ya se mueven de forma más naturalista, siguiendo modelos clásicos, armónicos y equilibrados. Asimismo, aunque los cuerpos aparecen de frente los rostros se giran levemente, y en el aspecto técnico se aprecia el conocimiento del “schiacciato”, sistema de modelado en el relieve escultórico utilizado por los romanos y perfeccionado en el siglo XV por Donatello, que consiste en disminuir proporcionalmente el[ Leer más...]

Vaso Zezelj, recuerdos bélicos transfigurados en alegorías íntimas

El diezmo anímico provocado por la guerra deja su impronta en cada uno de los lienzos del artista serbio Vaso Zezelj. Pero sus alusiones al conflicto bélico son siempre metafóricas, compuestas de simbolismos privados, pues lo que transmite son impresiones difícilmente comunicables de otro modo. Hombres primitivos, fieras y animales domésticos están atrapados en dinámicas de sabotaje, donde depredadores y depredados intercambian sus rostros. Arquitecturas exánimes alienan al niño de la calle; instrumentos de forja adquieren el aspecto de armas de tortura; los conejos corren, los enamorados se esconden. Las lecturas no son simples: a menudo la mansedumbre, la fuerza bruta, el sacrificio, la amenaza y la esperanza se condensan en una sola imagen. Los recuerdos, lo reprimido, la inquina acumulada se sedimenta en estratos sobre lienzos a los que Zezelj imprime una pátina de tiempo. Los trabaja para darles un aspecto avejentado que realza su belleza. Su dibujo es exquisito,[ Leer más...]

Crátera de campana; Apulia, Magna Grecia, hacia 350 a.C. Lote 34003405

Crátera de campana; Apulia, Magna Grecia, hacia 350 a.C. Cerámica de figuras rojas. Adjunta análisis de termoluminiscencia. Procede de una antigua colección catalana. Medidas: 25 x 27 cm. Crátera de campana de figuras rojas, con decoraciones figurativas acompañadas de grandes roleos vegetales y cenefas, la inferior con grecas y la superior en forma de cordón. Los motivos figurativos presentan un gran detallismo, y algunos elementos punteados con pigmento blanco. La cerámica de figuras rojas fue uno de los más importantes estilos figurativos de la cerámica griega. Se desarrolló en Atenas hacia el año 530 a.C., y fue utilizado hasta el siglo III a.C. Reemplazó al estilo previo predominante de la cerámica de figuras negras al cabo de unas décadas. La base técnica era la misma en ambos casos, pero en las figuras rojas se invierte el colorido, quedando las figuras resaltadas sobre un fondo oscuro, como si estuvieran iluminadas por una luz teatral, siguiendo un esquema[ Leer más...]

BISCHOFFSHAUSEN, Hans (Austria, 1927 – 1987). Lote 35003504

BISCHOFFSHAUSEN, Hans (Austria, 1927 – 1987). “Relieve blanco”, París, 1960. Técnica mixta sobre lienzo, encolado sobre tabla. Firmado, localizado y fechado al dorso. Con etiqueta de la galería René Métras de Barcelona. Medidas: 62,8 x 45,5 cm; 64,4 x 48,2 cm (marco). Hans Bischoffshausen fue un destacado pintor vanguardista y crítico de arte, así como uno de los más importantes representantes de la pintura y las artes gráficas de la Austria contemporánea. Estudió en Feld am See, Freiberg, Berlín y Viena, y en 1946 inició estudios de Arquitectura en la Universidad de Graz, aunque no terminó la carrera. Artista principalmente autodidacta, inició su andadura ya dentro de la vanguardia, con una obra que revela claros ecos de Paul Klee, si bien muestra ya una fuerte personalidad. Después de dos exposiciones individuales –una en 1957 en la galería cavallino de Venecia y otra en 1959 en la Otto MacDougall de Viena, obtiene el primer Joanneumspreis de Arte[ Leer más...]

"El arte en guerra, Francia 1938-1947", en el Guggenheim

Organizada por el Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, Paris-Musées y el Museo Guggenheim Bilbao, L’Art en guerre. France, 1938–1947: De Picasso a Dubuffet muestra cómo, frente al amenazador contexto de opresión vivido en Francia durante la II Guerra Mundial y la Ocupación nazi, los artistas de la época se rebelaron frente a las consignas oficiales mediante novedosas respuestas estéticas que modificaron el contenido del arte. Más de 500 obras de un centenar de artistas se reúnen en esta exposición única que evidencia la forma en la que estos creadores resistieron y reaccionaron, “haciendo la guerra a la guerra” con formas y materiales casuales impuestos por la penuria, incluso en los lugares más hostiles a toda expresión de libertad. Entre las obras de ese centenar de artistas podremos ver trabajos de Georges Braque, Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Alberto Giacometti, Vasili Kandinsky, Pablo Picasso o Joseph Steib. La muestra pretende desvelar "todo[ Leer más...]

Alexandre Madureira, museos imaginarios

Nuestra cultura no está hecha de pasados reconciliados sino de partes inconciliables del pasado. Sabemos que no es un inventario, que la herencia es metamorfosis y que el pasado se conquista. Son palabras de André Malraux, quien en su ensayo El museo imaginario se anticipa por varias décadas a una comprensión postmoderna del arte, e intuye el potencial revolucionario de la reproducción técnica como sistema de conocimiento y como fórmula de creación de nuevos significados. Alexandre Madureira homenajeó a Malraux en una de sus exposiciones recientes, tomando el título del citado libro como rótulo de la muestra. De hecho, en cada uno de sus lienzos Madureira hace realidad esa aspiración de Malraux, su deseo de que el arte viaje libremente en el tiempo y en el espacio, de que salga del museo y se recontextualice una y otra vez en entornos siempre nuevos. En ese proceso de reasignación de significados el arte[ Leer más...]

VELA ZANETTI, José (Milagros, Burgos, 1913 – Burgos, 1999). Lote

VELA ZANETTI, José (Milagros, Burgos, 1913 – Burgos, 1999). “Bodegón la Virgen y la hogaza”, Milagros, 1973. Óleo sobre lienzo. Firmado en la zona inferior izquierda. Fechado, localizado y titulado al dorso. Medidas: 81 x 100 cm; 92,5 x 111,5 cm (marco). Nacido en Milagros, provincia de Burgos, se traslada siendo niño a León con su familia. Allí realizó su primera exposición en 1931. Apoyado por su padre, tras finalizar los estudios de bachillerato viaja unos meses a Madrid, para ver exposiciones y visitar el Museo del Prado. Poco después obtiene una beca para visitar Italia, otorgada por la Diputación Provincial de León. Como consecuencia de la Guerra Civil española se marcha a la República Dominicana, donde permaneció hasta 1960. En Santo Domingo inició, junto a otros artistas exiliados, la Escuela Nacional de Bellas Artes. Durante este periodo realizó exposiciones y proyectos en México, Colombia, Puerto Rico y Estados Unidos. En 1951 la Fundación John Simon[ Leer más...]

Caesar Baetulo, palimpsesto iconográfico

Diosas griegas del amor y la sabiduría tocadas con coronas de laurel conviven en las pinturas de Caesar Baetulo (alias SM 172) con Cristos y antiguos patriarcas aturdidos por el ritmo vertiginoso de las metrópolis modernas. Como transeúntes se cruzan con divas de la noche, amas de casas con pistolas, niños de la calle y adolescentes aislados tras sus auriculares. En ocasiones, un universo tipográfico viste esos cuerpos variopintos, mimetizándose también con los edificios o recorriendo el asfalto. La diversidad rige también las técnicas empleadas por este artista urbano: esténcil, pinceles, collage, linograbado, dibujos... dan forma a esa combinación libre de elementos procedentes del cómic, de la publicidad, de la pintura barroca y de la estatuaria clásica. Caesar concibe el arte como una apuesta por una creación expandida, que trascienda los espacios elitistas destinados al arte, y que incluso se propague más allá de la bidimensionalidad pictórica, lo que lleva a la[ Leer más...]

MIRÓ I FERRÀ, Joan (Barcelona, 1893 – Palma de Mallorca, 1983). Lote

MIRÓ I FERRÀ, Joan (Barcelona, 1893 – Palma de Mallorca, 1983). “Les essències de la terra”. Barcelona; Polígrafa, 1969. Libro ilustrado con 11 litografías sobre papel Guarro, ejemplar 1005/1100. Firmado a mano en la hoja de justificación del tiraje. 8 litografías en blanco y negro y 3 a color. Encuadernación en rústica editorial ilustrada. En su estuche original. Medidas: 49 x 37 cm (litografías simples); 49 x 75 cm (litografías a doble página); 53 x 41 cm (estuche).Tirada compuesta por 1.120 ejemplares organizados del modo siguiente: 20 ejemplares marcados de la A a la T, acompañados de un estudio original de Joan Miró; 100 ejemplares numerados del 1 al 100, y 15 fuera de comercio numerados del I al XV, con una litografía original a siete colores de Miró, firmada por el autor, acompañada por ocho variantes de la misma litografía enriquecida con dibujos originales complementarios del mismo artista, también firmados; y 1.000 ejemplares numerados del 101[ Leer más...]

Imanol Marrodán, pintura codificada y paisaje emocional

En un primer acercamiento, ante las pinturas inmersivas de Imanol Marrodán tendemos a evocar los efectos envolventes que los artistas de la Escuela de Nueva York lograron con sus experiencias con “campos de color”. Pero, a pesar del interés compartido hacia la expresión del vacío dinámico de la mística zen, en Marrodán no pervive ya el anhelo de absoluto ni el sentido trágico de la vida que pesaba sobre la visión pictórica de Rothko y Barnett Newman. El idealismo romántico de aquellos es reemplazado por un análisis radiográfico de las fórmulas de representación, por una deconstrucción de sistemas estándares de comunicación que ya nada comunican, cuya carencia significativa Marrodán guarece mediante el trasvase formal entre lenguajes audiovisuales y plásticos. En el cruce entre imágenes televisivas codificadas, pinturas metalizadas y fotografías liberadas de su función representacional, este artista pluridisciplinar descubre un resquicio emancipado de predeterminaciones interpretativas, un lugar donde reconstruir una visión[ Leer más...]

Laia Arqueros, mitologías íntimas

Cuando contemplamos los frescos etruscos y sus alegres representaciones de cortejos entre animales silvestres nos cuesta imaginar que ese hedonismo vitalista está describiendo la lúgubre vida de ultratumba. Ante las escenas míticas que Laia Arqueros reinventa acontece similar desajuste de tiempos, porque eterniza los instantes furtivos de felicidad, los envuelve en un aura extemporánea. Retazos de leyendas mediterráneas, personajes de la mitología griega y cuentos granadinos que espolearon su imaginación siendo niña se nutren entre sí para producir breves narraciones en las que se mezclan biografía y mito. Rescata personajes secundarios del folclore griego, como la bufonesca Baubo, mujer asociada a la fertilidad pero sobre todo al carácter purificador de la risa erótica. La que muestra su vulva a Deméter, la anciana cuya actitud desinhibida descarga la libido femenina y renueva la alegría de vivir, la fecundidad de la tierra y el goce de la carne. Arqueros versiona a Baubo en reiteradas[ Leer más...]

Escuela hispano-flamenca del siglo XVII. Lote 34003443

Escuela hispano-flamenca del siglo XVII. “Santiago el Menor”. Óleo sobre lienzo. Reentelado. Precisa consolidación y restauración. Medidas: 78 x 105 cm; 97 x 123 cm (marco). En esta obra se representa al apóstol Santiago el Menor en primer plano, en actitud reflexiva, con un bastón y un libro abierto en las manos, las Sagradas Escrituras. En un segundo plano se desarrolla, con gran riqueza narrativa, la escena de su martirio. Vemos, ante un espacio abierto que clarifica la composición, al apóstol con el torso desnudo, sentado en el suelo, a punto de ser muerto a golpes de maza por un sacerdote, mientras un muchacho mantiene su cabeza erguida, agarrándole por los cabellos. El cuello de Santiago está ya manchado de sangre, al igual que el arma de su verdugo, un detalle que aporta patetismo a la escena. Junto a la muchedumbre que contempla la ejecución se alza el templo, en cuya parte superior aparece el[ Leer más...]

Soraya Kerdjani, entre lo eterno y lo efímero, pintura y espacio

Vectores, gráficos y haces de líneas direccionales horadan los fondos monocromos que conforman las pinturas de Soraya Kerdjani (So.K.) La fuerza de su lenguaje plástico estriba en la dialéctica creada entre esas superficies cromáticas uniformes y las estructuras dinámicas que desestabilizan esa armonía. Pero no hablamos de estructuras puramente abstractas, de líneas y puntos aleatorios sobre un plano, sino que sus referentes son los entornos urbanos cambiantes que esta artista cosmopolita va recorriendo. De este modo expresa el vértigo extático del flaneur del siglo XXI, que deambula entre arquitecturas en perpetua reconstrucción, que sin solución de continuidad recorre el asfalto por autopistas de información, cuya percepción se ve atravesada por perspectivas múltiples y tiempos simultáneos. La arquitectura y la pintura están en constante simbiosis en la obra de Kerdjani, tanto si interviene directamente paredes y suelos con diseños en trompe l'oeil que transforman el espacio físico, como en sus pinturas sugerentes de[ Leer más...]

Julio Arriaga, elartixta

La expresión espontánea que caracteriza la pintura de Julio Arriaga denota una voluntad de inmediatez comunicativa que se hace extensible a la actitud interactiva que adopta en su estudio-galería. Mientras que para la mayoría de artistas el proceso de creación es algo íntimo e incomunicable, cuyo secreto preservan como el chef sus técnicas culinarias, Arriaga en cambio se enriquece con el feedback que establece con las visitas eventuales o con los paseantes intrigados por lo que se cocina en este taller. Y no es que sus principales referentes sean las coreografías chorreantes de un atormentado Jackson Pollock, pues su mirada artística se posa sobre todo en el neoexpresionismo alemán y la transvanguardia italiana. Aunque los chorreos de pigmento abundan también en las coloristas pinturas de Arriaga, son drippings controlados y supeditados a una figuración rica en referencias donde el folclore vasco, el aroma mediterráneo y su madridismo se mezclan sin complejos[ Leer más...]

Simonetta , por Nani Serrano, hasta el 7 mayo

SERRANO, Nani (Alcoi, actual). “Simonetta la sin par”. 2013. Acrílico sobre lienzo. Pintura Aerógrafo. Se adjuntará certificado de autenticidad a petición del comprador. Medidas: 100 x 81 cm. Nani Serrano se inició como diseñadora gráfica y en dibujo publicitario, para después adentrarse en el arte de la aerografía, el collage y otro tipo de obras en las que prioriza el trabajo manual, y a través de las que trata de unir arte e ilustración. Ha sido incluida en el catálogo de “Ilustradores españoles” (Ed. Lunwerg), que recoge lo más destacado de la ilustración actual. Ha expuesto en la galería Agora 3 (Sitges, 2012); Art Window (2012); Espace Cultural Ample (2011, 2010, 2009); Desig (2008); Expo_7 (2005), La Guillotina (Valencia, 99), entre otras. Explora las posibilidades expresivas de la pintura con aerógrafo, técnica que domina con virtuosismo. Se sirve de ella para hacer dialogar disciplinas y lenguajes: fotografía, pintura histórica..., para reflexionar sobre las representaciones femeninas habidas en[ Leer más...]

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