Las mujeres de Irina Samobrod, a menudo rostros silentes que parecen tallados en piedra, nos miran desde la hondura de los tiempos, sugiriéndonos preguntas sobre sus sentimientos, velados pero a flor de piel: temores, ansias de libertad, recuerdos, anhelos... Nos cuenta Irina en este video que, habiendo nacido en enclave soviético, donde el arte oficial era el único tolerado, viajar a Francia siendo aún muy joven le abrió un mundo nuevo, se empapó del arte de las vanguardias, pero también de maestros antiguos. Ello, junto a la gente que fue conociendo en su bitácora personal, ha ido dando forma a sus inquietudes, siempre cambiantes. Podréis disponer de más datos biográficos de la artista en el siguiente link; http://blog.setdart.com/irina-samobrod-modern-women-freedom-26-noviembre-2015/ Durante el mes de Octubre en subasta se puede pujar por una de las obras más destacadas de la artista. 35081604 (ACCESO A SUBASTA) SAMOBROD, Irina (Ucrania, 1980). “Wake me up”, serie “Evolution”, 2015. Óleo sobre lienzo. ¡Les esperamos en[ Leer más...]

Panos Antonopoulos apuesta por un tipo de arte reivindicativo, socialmente comprometido y no supeditado a las órdenes del mercado. Por ello trata de evitar caer en lo que viene a llamarse estilo, que acaba encajonando al artista. Al contrario, en cada obra el lenguaje (figurativo, simbólico, metafórico, alegórico o expresionista) estará supeditado al mensaje, a la vez que éste pretende ser más de carácter interrogativo que categórico. La finalidad: cuestionar, involucrar al espectador, hacerlo partícipe de sus inquietudes. P. Antonopoulos (Grecia,1981) se formó originalmente como ingeniero en la Universidad Aristóteles de Tesalónica y en la Universidad de Edimburgo, pero su instinto del arte y la vida lo han transformado en un artista conceptual. Aunque que se considera un artista autodidacta, ha realizado cursos de fotografía y pinturas en estudios privados de arte en Londres. Es fundador de la 9th Art Wave, un grupo de artistas que comparten la misma filosofía sobre[ Leer más...]

Después de más de 10 años de experiencia en el mundo del arte y el lujo, Setdart se ha convertido en la subasta online líder en España creando a la vez que evolucionando diferentes canales de negocio liderados por profesionales y un equipo de trabajo joven y emprendedor. Por estos motivos, y tras afianzarnos en el mundo del arte y el lujo, este es el momento de mostrar Setdart; qué hacemos, qué ofrecemos y quienes forman Setdart.        [ Leer más...]

David Trullo expone “Coined - Acuñados” en el Museo Lázaro Galdiano a partir del 8 de septiembre y hasta el 30 de octubre de 2016. “Coined” es una serie fotográfica compuesta por casi un centenar de retratos de amigos y conocidos del artista, todos ellos representados de perfil, al modo de emperadores romanos, siguiendo el estilo de las medallas conmemorativas y las monedas. Los 96 retratos corresponden en número a la relación de emperadores desde Augusto a Rómulo Augústulo. El resultado son obras presentadas como piezas arqueológicas simuladas, realizadas sobre soporte cerámico, que se muestran por primera vez junto a una selección de 96 piezas pertenecientes a la colección numismática del Museo Lázaro Galdiano. La numismática y medallística han servido hasta hoy para la representación de la identidad social, el estatus, el poder, la reputación y la relevancia. El retrato se convierte en objeto, y pretende servir a los intereses del[ Leer más...]

Diana Coca (Palma de Mallorca, 1977) plasma en video y fotografía el resultado de sus situaciones performativa, en las que su propio cuerpo es el campo de batalla para, como ella misma apunta, "reconstruir la feminidad". ‘La Puríssima’ es una serie fotográfica sobre la ocupación creativa del espacio público, del suelo y del mundo desde los cuerpos afectivos, la música, el baile, lo coreográfico, la performance y lo colectivo. Retrata un concierto/performance del grupo madrileño de jazz y cuplé ‘De La Puríssima’, que organizamos inesperadamente en las calles de los barrios pekineses de Caochangdi y 798, en otoño de 2010. Estas prácticas artísticas nos ofrecen la posibilidad de modificar el mundo, que nos confronta directamente con el neoliberalismo. En palabras de Hannah Arendt: ‘donde lo absolutamente inesperado(…) performe lo infinitamente improbable’. Partiendo de lo que Jacques Rancière llama el “régimen estético”, el arte sería el responsable de la activación de los[ Leer más...]

Las pinturas de Amada Suero tienden un puente con su propia infancia, con la casa de su abuela llena de muñecas y con las paredes de papel pintado con flores a tonos pastel. De aquella etapa de su vida conserva la magia que todo lo impregnaba, la tenue línea que separaba la realidad y la imaginación. De ahí el aire surreal y aparentemente ingenuo de los ambientes que reproduce, con esas mujeres flotantes, sensuales, flexibles... a través de las que habla de sus cambiantes estados de ánimo. Escuchémosla: También CLICKANDO AQUI podéis disfrutar de más datos de la artista; Aprovechamos la ocasión para presentar su obra más reciente en subasta próximamente; SUERO, Amada (Madrid, 1975) “Amor en tiempo suspendido".Barcelona 2015. Óleo sobre lienzo. medidas: 116 x 89 cm. [ Leer más...]

Carlos Blanco Artero (Madrid, 1983) se centra en la figura humana explorando la deformación plástica de los rasgos, a la par que se adentra en la abstracción a partir de la descomposición y recomposición de la realidad, como si de un puzzle psíquico se tratara. El cubismo y el postcubismo, el orfismo, la época azul de Picasso... , Carlos Blanco visita de modo más o menos velado las vanguardias históricas para inaugurar nuevos senderos en el universo pictórico, buscando la innovación en la revisión.   EXPOSICIONES INDIVIDUALES (SELECCIÓN) 2016 Spanish Center ( Mayo de 2016 ), Chelsea, New York 2014 Ouchi Gallery, New York Galeria Alemi, León2013 Museo Orús, Utebo, Zaragoza Galería Salduba, Zaragoza 2007 Sede de U.G.T, Madrid EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN) 2015 Nina Torres Gallery, Miami Gristle Gallery, New York 2014 Galería Mar, Barcelona IAACC Museo Pablo Serrano 2013 Museo Pablo Serrano IAACC Asian Contemporary Art Show, Hong Kong 2012 Museo Camón Aznar, Zaragoza 2008 Carrusel del Louvre, Museo del Louvre, París Galería Thuillier, París PREMIOS Y OTROS[ Leer más...]

Setdart incluye en su portal web un apartado de VENTA DIRECTA. En VENTA DIRECTA SETDART podrá comprar directamente gran diversidad de piezas, desde pintura antigua hasta arte contemporáneo, muebles, objetos, obra gráfica, joyas, relojes o artículos vintage que están en este apartado por un tiempo limitado. Si desea adquirir un lote incluido en VENTA DIRECTA SETDART, puede realizar una oferta en la web o por teléfono, al 932 463 241. Como más cercana sea su oferta al precio mínimo de estimación, tendrá más posibilidades de que el propietario acepte su oferta. Setdart traslada su oferta al cedente-vendedor y, si éste la acepta, Setdart le enviará vía e-mail el presupuesto que debe abonar antes de siete días.   Recuerde que el importe total que deberá abonar es el importe de su oferta más la comisión del 18% y el IVA de dicha comisión. Cualquier gasto adicional como los costes de transporte, correrán a cargo del comprador.   EL PROCESO FUNCIONA DE LA[ Leer más...]

La escultura de Vanesa Muñoz plantea interrogantes sobre nuestro modo de percibir la realidad y nuestro lugar en el mundo. La filosofía y la física cuántica le proporcionan los conceptos que ella traslada al sentir cotidiano: “tratar la vida como un pozo de incertidumbre, el caos generador de vida, el impacto del observador en la captación de la realidad, el anhelo de pertenencia...” Para plasmar en piezas tridimensionales esas inquietudes se sirve de metales y maderas, optando por el material según aquello que quiera transmitir: trasvases de energía, juegos ópticos, calidez orgánica... Los invitamos a escucharla: https://www.youtube.com/watch?v=y-tpKabDo2g      En ESTA ENTRADA de nuesto blog podréis encontrar más datos sobre la artista; En Setdart.com podemos encontrar en subasta una de sus piezas más recientes; Lote: 35124820 MUÑOZ MOLINERO, Vanesa (Madrid ,1979). "Caos vs Orden".2016. Madera tallada policromada. Sapeli, varillas de pino, hierro y fluor.   [ Leer más...]

La búsqueda artística de Fernando Adam ha venido guiada desde los inicios por la voluntad de materializar el silencio, el vacío cargado de voces distantes, el anhelo de intimidad y arraigo, no tanto en un lugar como arraigo en uno mismo, la necesidad de recogimiento. En esta entrevista nos habla de ello y de su comprensión del trabajo del artista como “arqueología en retroceso”. En el siguiente link podréis encontrar datos biográficos completos: ENLACE DIRECTO El equipo de Setdart le entrevista esta semana para saber más sobre este artsita y su obra; https://www.youtube.com/watch?v=Nt2ydLEkZro   En subasta hasta el 21 de Septiembre su obra "A las tres y media" ACCESO DIRECTO A SUBASTA LOTE: 35124817 ADAM, Fernando (Caracas, 1955) “A las 3 y media”.2015. Medidas: 130 x 130 cm.   ¡Les esperamos en Setdart.com para que realicen sus pujas!  [ Leer más...]

Virginia Bersabé (Córdoba, 1990) es licenciada en Bellas artes por la Universidad de Sevilla, donde realizó también el Máster Arte: idea y producción. Almas de Cántaro (2012) es una investigación pictórica que explora el interior y el exterior, el rastro que dejan la memoria y el entorno en la piel de la mujer. Trabajo que contiene piezas de óleo sobre lienzo y madera, grafito sobre papel, así como de óleo y gouache sobre papel. Desde la pintura, este proyecto mezcla presente, pasado y futuro; la memoria y la piel como testigos de una historia. Es importante que, en los retratos, los rostros no se reconozcan; esto permite descubrir zonas que por lo general son olvidadas. Le interesa trabajar, además, el deseo de reorganización de la memoria y la pérdida de la misma. El retrato y cada accidente cromático del cuerpo se convierten, entonces, en una manifestación y un cuestionamiento de la identidad, tanto[ Leer más...]

Os recordamos que durante la semana del 15 al 19 de Agosto la subasta permanecerá inactiva y nuestras salas cerradas. Os esperamos a partir del 22 de Agosto en nuestras salas y con la subasta habitual diaria.   ¡¡¡FELICES VACACIONES!!!        [ Leer más...]

Fue en Canadá donde Guilhem Senges empezó a interesarse por la fotografía, “encerrándose en el laboratorio para aligerar las largas noches de invierno”. Anteriormente se había dedicado a la escultura de reciclaje, y a partir de entonces combinará ambas disciplinas, definiéndose como “constructor de imágenes”. Experimentador nato, de regreso a Francia descubrirá la magia de la fotografía nocturna y la estenopeica con cámaras que realizaba él mismo con todo tipo de objetos, hasta transformar su propia furgoneta en cámara oscura. Nos habla también de su último proyecto, dedicado a los peces voladores, los “exocet”. En el siguiente link podréis encontrar datos biográficos completos (LINK DIRECTO AQUÍ) El equipo de Setdart le entrevista esta semana para saber más sobre este artsita y su obra;       En subasta hasta el 08 de Septiembre parte de su nueva obra. ACCESO DIRECTO A SUBASTA LOTE: 35065371 SENGES, Guilhem (Orléans, Francia, 1973). “Exocet 2”, 2016. Impresión digital sobre papel fine art Hannehmule sobre dibond a[ Leer más...]

Forma y contenido son lo mismo, son sustancia, a decir de Walter Benjamin. En Infancia en Berlín escribía: nada me causaba más placer que ir hundiendo mi mano en el interior del calcetín (...) Lo que me atraía hacia su hondura era lo que llamaba “el contenido”, que mantenía en el interior siempre enrollado. Si el contenido salía de la bolsa ambos dejaban de existir. La envoltura y lo envuelto, forma y contenido,  forman una tercera cosa (…) Esa tercera cosa en que ambos, forma y contenido, se transforman deviene en la obra de Xan Medina una entidad cáustica, puro escozor, que quema y corroe el tejido del mundo. Su fórmula contiene tinta y lejía, trazo y agresión, materia y desintegración. Tanto si se trata de escenas banales extraídas del flujo digital como de noticias del telediario, sean ciervos en el parque o niños jugando a pelota, todo vira hacia[ Leer más...]

En la obra de Canen García (Colombia 1975) se mezclan evocaciones de infancia en su Colombia natal con las reiteradas visitas que sigue dedicando a esas tierras de donde extrae unas luces, unos colores, unos oficios condenados a desaparecer..., unas personas (pescadores, campesinos, vendedores de mazorca...) cuyos rostros acaban abstrayéndose hasta devenir iconos de un tiempo, de un lugar en la memoria, la suya y la compartida. El resultado son composiciones que simulan vitrales, tracerías, bellos craquelados que descomponen y recomponen la imagen del recuerdo. En el siguiente link (ACCESO DIRECTO AQUÍ) podréis encontrar datos completos biográficos. Como todas las semanas Setdart es invitado a entrar del taller de unos de los artistas con más proyección en la actualidad para hablar con él sobre su inspiración e inquietudes. https://www.youtube.com/watch?v=a1IRt1-xKcY&feature=youtu.be Setdart presenta en subasta parte de su obra.     35034988 GARCÍA, Canen (Colombia, 1975). “La vecina”,2014. (LINK DIRECTO A SUBASTA)     ¡Suerte en sus pujas![ Leer más...]

Apreciados usuarios, Les queremos informar de las diferentes fechas de cierre en nuestras distintas salas en Barcelona y Madrid durante el el mes de Agosto. Nuestra sala SetdartMadrid, en la C/Conde Aranda número 22, cerrará el próximo viernes 05 de Agosto a las 15 h y volverá a abrir sus puertas el lunes 22 de Agosto a las 10h en su horario habitual. En Barcelona, SetdartRosellón, la sala de la calle Rosellón 212, cerrará sus puertas por vacaciones desde el viernes 05 de Agosto hasta el viernes 19 de Agosto. La central de Setdart, en la C/Aragón sólo cerrará la semana del 15 de Agosto, volviendo al horario habitual de verano a partir del 22 de Agosto. Les recordamos que la subasta y nuestra web seguirá activa durante el mes de Agosto, exceptuando la semana del 15 al 19 de Agosto. ¡¡Les deseamos a todos feliz verano!![ Leer más...]

From black and white to color in the city es el proyecto pictórico y muralista que Jupiterfab viene llevando a cabo en paralelo a sus proyectos sociales, con los que colabora con comunidades marginales de distintos países. Con técnica hiperreal “inmortalizo momentos comunes de la vida en las calles”, “subrayo la expresión, los sentimientos que se ocultan tras las máscaras”, nos dice, y en esos rostros resueltos con trazo severo y honda captación nos reconocemos, nos vemos interpelados por el otro anónimo, por su modo de actuar, como espejo del nuestro propio. De todo ello nos habla en el siguiente video: https://www.youtube.com/watch?v=N0EyRU9F6Ss En Setdart podemos encontrar en subasta una muestra del proyecto que Jupiterfab esta desarrollando en la acutalidad.   Lote: 35035026 JUPITERFAB (Italia, 1979). “One day”,2013. Acrílico sobre lienzo.  (ACCESO DIRECTO AL LOTE)   A partir de hoy ya pueden realizar sus pujas. ¡Suerte!    [ Leer más...]

Es inevitable recordar a los maestros en la representación de la morbidez carnal ante los óleos de Pablo Schugurensky. Desde el naturalismo barroco español hasta la cruda figuración británica (de Stanley Spencer a Lucian Freud) dejan su impronta en la hondura psicológica que este pintor argentino logra mediante expresivos empastes. El humor, sin embargo, caro de ver en el expresionismo atormentado de sus predecesores, ha connotado su quehacer con una visión poliédrica de la realidad, donde cierta guasonería asoma subrepticiamente tras la densidad existencial puesta en escena, donde lo grotesco es bello y lo trágico tiene su parte cómica. En la serie “El rostro y la máscara” los retratados se exhiben desinhibidos, en complicidad con el retratista. Sus identidades se revelan a través del disfraz, del maquillaje y los abalorios, a través de muecas y gestos con los que asumen su papel. Muestran esa condición laminar, inseparable, entre persona y personaje. Su[ Leer más...]

Nicolas Rico (Santiago de Chile, 1979) es un flaneur con costumbres peculiares. Deambula las calles para “auscultar la ciudad”, sobre todo a través de las tapas de alcantarillado. Ha desarrollado una técnica propia de grabado y dibujo con tinta china para extraer diferentes impresiones del tejido urbano, al tiempo que como viajero empedernido propone mestizajes curiosos entre símbolos culturales y legados iconográficos. https://www.youtube.com/watch?v=T_kWmziYQu4 ENLACE DIRECTO AQUI para acceder a más información y datos biográficos.   Podemos encontrar en subasta en los próximos días el siguiente lote;   LOTE: 35008458 RICO, Nicolas (Santiago de Chile, 1979). “Ajuntament de Barcelona, Clavegueram”, 2010. Grafito, dibujo y frottage sobre papel.   A partir de hoy ya pueden pujar ¡Mucha suerte en sus pujas![ Leer más...]