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Marcello Castellani, deshilando la personalidad

Marcello Castellani, deshilando la personalidad

Marcello Castellani pone a desfilar rostros deshilachándose como si su piel tuviera la textura de un tejido de lana. Únicamente los ojos y la boca conservan cierta integridad. El resto sufre una transmutación que en ocasiones tiende a la animalización a modo de hombres-lobo, y en otras deriva en una disolución seudo-cibernética. Son retratos que de algún modo ponen en relación el legado de Giacometti (el drama existencial concentrado en un rostro) y el derrocamiento del ideal de identidad unitaria inferido de la revolución digital. Aquellas figuras en las que Giacometti descargó la búsqueda de algún sentido en los abismos de la soledad, formas humanas desenhebrándose en espirales, rayones y garabatos, resurgieron en el universo digital como promesas fallidas de llenar el vacío existencial con códigos reprogramables. Pero si el artista suizo consideró al cuerpo entidad encerrada en sí misma, hermética, ovillándose en los nudos de sus propias neurosis, en cambio parece[ Leer más...]
Joaquín Jara: "Oración"

Joaquín Jara: "Oración"

“Oración” sintetiza con una imagen subyugante el modo en que Joaquín Jara entiende el proceso creativo. El germen autobiográfico, el poso emocional que transpira la elección del material (los últimos troncos que cortara su padre antes de morir) confiere a la pieza una cadencia íntima de cariz sagrado y turbadora belleza. En ella se consuman los procesos de transfiguración matérico-espiritual que son el leitmotiv de su investigación artística. Esta obra fue fruto de procedimientos de limpieza, carbonización y oxidación cuidadosamente estudiados. Jara recuperó esos troncos que llevaban varios lustros almacenados junto al hogar, sometió la madera a un tratamiento para la carcoma y la talló con hacha para otorgarle forma de figura orante.  Utilizó después la técnica japonesa Shou Sugi Ban o Yakisung destinada a proteger la madera expuesta a las inclemencias del tiempo. La ejecución del busto con el rostro sembrado de hongos, todo ello en bronce, se prolongó más de un[ Leer más...]
Emilio Subirá: nuestra locura es legítima

Emilio Subirá: nuestra locura es legítima

“En toda forma humana”, escribió Henri Bergson, “un alma se esfuerza por modelar la materia” pero ésta se resiste y trata de reducir el cuerpo a “puro automatismo”. Cuando la materia fija en una mueca o en un gesto el movimiento del alma se obtiene un “efecto cómico”, explica Bergson, para quien la risa denota la inadaptación entre cuerpo y alma, pero sobre todo entre individuo y sociedad. Los engendros de Emilio Subirá también fallan al tratar de armonizar la inercia de sus cuerpos con la esencia mutable de su espíritu. Su comportamiento adocenado choca con sus altos ideales, tornándose seres irrisorios, patéticos, peleles hidrocefálicos, sacos de materia gris a punto de estallar en cabezas cuadriculadas. Cuando se concretan en figuras escultóricas, las cabezas de estos personajes caricaturescos son propiamente cuadros, por lo que su cuerpo deviene una especie de caballete andante. Para Subirá, el lienzo en blanco que el pintor va[ Leer más...]
Susana Mata: esculpir el cuerpo, extraer lo esencial

Susana Mata: esculpir el cuerpo, extraer lo esencial

El filósofo Merleau-Ponty sometió la obra de Cézanne a un estudio fenomenológico y concluyó que el pintor francés entendía el arte como un camino para acceder a una percepción holística de la realidad. Contemplando uan pintura podemos acceder a todo un universo sensorial más allá de lo óptico: la disposición de los colores y las formas nos adentran en la totalidad fenoménica. Cézanne optó por regresar a las cosas mismas, no ya a su representación mimética, como el único modo de llegar a su esencia. La reducción cromática y formal transmiten esa voluntad de acceder a lo primordial, a lo que subyace a la realidad aparente. Susana Mata traslada a la contemporaneidad la concepción pictórica como búsqueda esencial que prescinde de lo superfluo, de lo narrativo, para ahondar en una urdimbre de sensaciones y recuerdos depositadas en una imagen. Cuerpos volumétricos, amplias gamas de colores que oscilan entre terrosos y bermellones, cerúleos y[ Leer más...]
Tina Rusiñol, estados de subjetividad

Tina Rusiñol, estados de subjetividad

En la obra de Tina Rusiñol la naturaleza se impregna de tintes místicos. Más que paisajes son visiones que engranan con lo cósmico, que atraviesan la epidermis del mundo natural para ahondar en espacios esenciales. Densas atmósferas acogen figuras que emanan del recuerdo, emborronadas como las playas en las que se bañan, se besan y retozan. Un barniz atemporal tiñe esos juegos, esos vislumbres de gozo o instantes de incertidumbre que no se dejan apresar, memoria engañosa. Estas escenas de verano transmiten estados de la subjetividad, como también la serie dedicada a la ciudad, en la que en ocasiones las personas llegan a flotar, elevándose a la altura de sus sueños. Sueños de libertad y de reconciliación con una naturaleza que sólo existe en la imaginación. La distinción entre figuración y abstracción carece de sentido cuando observamos el trabajo de Rusiñol. En cierto modo, su obra hermana el legado de Chagall (su simbolismo[ Leer más...]
Llorenç Pont: Greek Tragedy and Crazy Icons

Llorenç Pont: Greek Tragedy and Crazy Icons

Llorenç Pont desarrolla dos líneas plásticas aparentemente antagónicas: en una se sumerge en la abstracción pura, en la otra maneja un tipo de figuración reducida a iconos gráficos. En la primera, sin embargo, cuestiona la autonomía del arte reivindicada por la tradición formalista del minimal y demás vanguardias que abanderaron la abstracción geométrica. Para Llorenç el arte no puede desvincularse del momento en que es creado. Nace en consonancia con el entorno, e incluso careciendo de motivos reconocibles sus composiciones expresan convulsión, desorden y simultaneidad... a través de ángulos agudos y el solapamiento de planos pictóricos. La segunda, las composiciones sobre las que se recortan motivos gráficos, también reproduce ese caos de realidades, la simultaneidad inabarcable de tiempos y lugares, la mezcolanza de elementos folclóricos con todo tipo de inputs visuales. Dos lenguajes, un camino. Anna Adell Llorenç Pont, datos biográficos Llorenç Pont Segura (Terrassa, 1980) se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona[ Leer más...]
Ivan Jot, diseccionando emociones

Ivan Jot, diseccionando emociones

La mujer es la gran protagonista de las pinturas de Ivan Jot, pero franquea lo que usualmente encorsetamos como propio del universo femenino para sondear en lo más hondo del ser y el sentir. Se sirve de alegorías clásicas como la Justicia y de figuras bíblicas como Eva para explorar el pulso de sentimientos primarios como la culpa, el remordimiento, el amor y los celos. En sus composiciones a menudo la figura y el fondo lidian en confrontaciones irresolubles: cabezas que parecen implosionar en el espacio, o cuerpos hundiéndose en mullidos lechos. Los retratos están resueltos con trazo detallista, y ese realismo choca con el desbordamiento ornamental del espacio, lo que nos recuerda las delicuescencias del art nouveau, los estilizados retratos de Klimt.  Sin embargo, el rico juego de texturas reactualiza ese legado mediante un lenguaje que ha asumido la estética electrónica al tiempo que es capaz de dialogar con la mejor[ Leer más...]
 
 
 
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