// Subastas Arte Barcelona, Setdart.com Subasta de Arte, Subasta de joyas, Relojes de lujo
Setdart Subastas, contactanos en los Telf: +34 932 463 241 Y 936 247 055
 
 
 
 
 
 
 

Las últimas entradas

Quim Rifa, obsolescencia desprogramada

Quim Rifa, obsolescencia desprogramada

Los engendros que compone Quim Rifa con aparatos tecnológicos de la era pre-digital se nos presentan como assemblages antropo o zoomorfos de estética vintage. A menudo compuestos con extremidades de nenuco, nos parece escucharlos berrear formando una orquesta de ruidos extintos: el tecleteo de una máquina de escribir, el deslizarse del dial giratorio de un teléfono años setenta o de una radio de los 50's tratando de sintonizar una emisora, el sonido de una máquina de coser antigua...  Una sinfonía figurada que nos acuna como bálsamo retro en una época en que ante el muro interpuesto al futuro sólo nos queda mirar hacia el pasado. Rifa recupera mayormente artilugios comunicacionales que nos trasladan a los albores de era de la información, al germen de la multi-conexión y de lo que algunos autores definen como la saturación social del yo. Así, junto al gesto ecológico implícito en el reciclaje industrial, estos simpáticos[ Leer más...]
Susanne Wehmer, sobre el deseo

Susanne Wehmer, sobre el deseo

El hiperrealismo de Susanne Wehmer parece indagar en cómo la fotografía y los lenguajes audiovisuales han ido reconfigurando los parámetros de nuestros deseos. Con una técnica pictórica virtuosa establece constantes guiños con los trucos que la fotografía digital, el cine y el videoclip heredan de la foto analógica (solarizaciones, doble exposición, estrobos, saturaciones lumínicas..), efectos destinados a interponer filtros entre el objeto y el observador. Porque el alejamiento de la imagen, tamizada a través de filtros o veladuras, la hace más misteriosa y deseante. Pero Wehmer muestra también la contraparte, el acercamiento excesivo, macrofotógrafico, al objeto de deseo: un rostro en primer plano, un zoom a un postre suculento o a una corola floral... Al disolverse la distancia contemplativa, la realidad sólo puede aprehenderse de modo fragmentario y ante esta proximidad abrumadora el referente se tuerce en simulacro. En sus reflexiones plásticas sobre la construcción del deseo Susanne recorre también la historia[ Leer más...]
Ilia Mayer, epopeyas cósmicas

Ilia Mayer, epopeyas cósmicas

Ninfas galácticas surcan el cosmos bajo la égida de tres lunas. Las acompañan unicornios felinos y van provistas de bastones de peregrino de los que cuelgan peluches y otros souvenirs de sus cuartos de infancia. Guerrilleras apátridas, portan banderas blancas como estandarte tribal. Son las protagonistas de  las epopeyas cósmicas que despliega Ilia Mayer en pinturas a la acuarela. Beben de la estética manga pero filtrada por una épica emancipadora del universo infantil. Nos recuerda en cierto modo al espíritu combatiente de las Vivian Girls de Henri Darger enfrentándose a la violencia tiránica impuesta por los adultos. Pero lejos de correr la sangre como en las contiendas imaginadas por Darger, las adolescentes concebidas por Mayer encuentran pocos oponentes a su misión liberadora, salvo algún Mazinger Z despistado. Con esbeltez acrobática han vencido la atracción de la gravedad y se columpian entre esferas celestes manteniéndose a años luz del lastre terrenal. Anna Adell Ilia Mayer,[ Leer más...]
Prophetia en la Fundación Miró de Barcelona

Prophetia en la Fundación Miró de Barcelona

Prophetia es una exposición colectiva en la que participan artistas de distintos países en cuyas obras se evidencian las lacras del sueño comunitario. Reflejan el actual sentimiento de incertidumbre respecto al proyecto europeo, mostrando que la identidad europea no va más allá de lo comercial, que el sentimiento apátrida puede ser un arma poética para confrontar las nocivas construcciones identitarias vinculas al Estado, la desconfianza hacia la clase política... Metáforas visuales sobre las plagas contemporánea, el duelo de un proyecto de cultura común, distopías urbanas... y, finalmente, visos de renovación a través de la purga de un big-bang simbólico, de un renacimiento cósmico, en la instalación-performance inaugural de Luiz Simoes y Sabina Simon. La diversidad de orígenes de los artistas representados en la muestra hace que confluyan en ella puntos de vista y sensibilidades muy diferentes. Prophetia se estructura a partir de tres conceptos estrechamente vinculados a las bases filosóficas e ideológicas de [ Leer más...]
Enric Llevat, "Souls".

Enric Llevat, "Souls".

El sociólogo Zygmunt Bauman llamó “modernidad líquida” al estatus fluctuante de adquiere la vida en la sociedad de consumo: la fugacidad de las relaciones, la rápida caducidad de lo nuevo, el asedio de los flujos de información... La fluctuación de la vida es también el tema de la pintura tradicional china, pero en un sentido diametralmente opuesto, mostrando el elemento acuático como generador de vida, evocando la circulación interior de la naturaleza, la respiración de lo micro en consonancia de lo macro. Enric Llevat toma el pulso de la espiritualidad oriental volcada en el universo plástico para exorcizar los miedos que la extrema liquidez infunde al mundo occidental. Aúna ambos mundos al recurrir a la tinta china para convocar formas germinales, delicuescencias orgánicas y filamentosas que pudieran ser algas o cabellos, erizos de mar o logotipos deshilándose (como sugiere el título de una de las series, Liquid Logos),  de modo que[ Leer más...]
Dani Buch, después del apocalipsis

Dani Buch, después del apocalipsis

Si en las fábulas de Esopo los animales nos descubren la nobleza que se aloja en las entrañas de la naturaleza humana, en las de Dani Buch el bosque deja de ser un lugar de reencuentro con nosotros mismos para devenir un infierno sin remisión posible. Sus fábulas carecen de moraleja porque suceden en una era postapocalíptica en la que toda enseñanza moral llega tarde. Más se asemejan a los retablos góticos de los pecados capitales, sumándose a los siete canónicos otros tantos propios del siglo XXI, cuando la vacante que dejaron los dioses antiguos es reasignada a villanos disfrazados de superhéroes. Porque el disfraz es lo que predomina en estas galerías de personajes peligrosamente volubles, cuyas almas de gallina se revisten de piel porcina, que simulan fidelidad perruna tras máscaras felinas, o bajo cuyas ínfulas de fama y dinero asoman pezuñas ovejunas. Tigres embutidos en trajes de ejecutivo, perros revolcándose en lechos[ Leer más...]
Raquel Morón, "estancias del cuerpo"

Raquel Morón, "estancias del cuerpo"

Raquel Morón disuelve lo particular en lo universal, diluye lo privado en lo social, hace reverberar el sentimiento íntimo en el eco de la Historia. Es el caso de la imagen de la maternidad cruzando múltiples esferas, desde la evocación histórica de la institución de Elna como refugio de cientos de huérfanos en tiempos bélicos hasta la imagen simbólica del nido como cuna natural, pasando por el acto propio de la lactancia. Naturaleza, memoria y vivencia se solapan en el tratamiento de los temas, también cuando habla de la amistad, del amor, de la sexualidad. Notamos que para ella el lenguaje a menudo separa más de lo que une, cuando la escritura cruza la superficie de una pintura formando líneas que se asemejan a los filamentos de acero de una alambrada. Cuanto menos, el lenguaje resulta inoperante, como cuando las palabras se malinterpretan o tergiversan espoleando el odio, el nacionalismo, la[ Leer más...]
Marina Rubio, siniestra belleza

Marina Rubio, siniestra belleza

La experiencia táctil en el arte encierra cierto carácter reivindicativo como antídoto a la saturación visual que coarta el poder de la imaginación. Sobre todo cuando el objeto artístico en sí nos descubre una vida secreta asociada a su materialidad como pieza artesanal que entronca con el universo mágico de los autómatas, de los juguetes de madera, de los cofres de tesoros y las cajas de música. A todo ello nos remiten las cabezas de mirada vítrea que Marina Rubio talla con maderas recicladas y en cuyo interior custodian el enigma de su creación. Maderas cada una con su propia historia que confluyen para infundir vida a la materia rearmada como suma de fragmentos frankensteinianos.  De algún modo invoca al arte demiúrgico de alquimistas y titiriteros. Las boites o cabezas-contenedores invitan al espectador a profanar el aparente hieratismo de la talla para desvelar las gavetas ocultas en esos cráneos, como metáfora del[ Leer más...]
DEMOCRACIA/No hi ha espectadors, en Centre d'Art Santa Mònica

DEMOCRACIA/No hi ha espectadors, en Centre d'Art Santa Mònica

No hay espectadores es una muestra de Democracia que pone de relieve el uso reivindicativo del lenguaje en el espacio público por parte del colectivo mediante una selección de trabajos de los últimos ocho años en los cuales la palabra está cargada de ideología y posicionamiento político para convertirse en eslogan. La exposición presenta también un proyecto producido para la ocasión que homenajea la figura de Francesc Sabaté y celebra el centenario de su nacimiento. La palabra eslogan proviene de la conjunción de los gaélicos sluagh, que significa 'tropa', y ghairm, que quiere decir 'grito', y hace referencia al ‘grito de la tropa’, al ‘grito de guerra’. Estos gritos de guerra, a menudo apropiados de pensadores, filósofos o reconocidos activistas, y complementados con recursos iconográficos que beben de la cultura de masas, conforman las contundentes campañas de contrainformación que el colectivo diseña para sumarse y amplificar la voz de las comunidades[ Leer más...]
Trini Zurita

Trini Zurita

ZURITA, Trini (Granada,1964). “El viento me lleva”. Encáustica sobre madera. Se adjuntará certificado de autenticidad a petición del comprador. Medidas:80x60cm. De formación autodidacta, si bien ha realizado cursos de pintura y dibujo en el estudio Leonardo da Vinci de Barcelona, y técnicas pictóricas en el Estudio Di-7 de Badalona con la pintora Josepa Salvat Moure, además de clases de fotografía en varios centros. Selección de exposiciones: individual de pintura en el Centro Cívico Dalt de la Vila de Badalona 2003; colectiva de pintura en el Centro Cívico Dalt la Vila de Badalona 2004; colectiva de pintura en el Centro Cultural de Vilassar de Dalt 2004; Colectiva en la Galería Crisolart de Barcelona 2005; colectiva en el Museo Diocesano (Pia Almoina) de Barcelona (Obra seleccionada para la exposición) enero 2006; Individual en el hotel Molí de la Torre de Bigues i Riells. 2007; colectiva con el grupo cultural “3+2 Taronja”, Frotismos en Badalona 2011; colectiva en[ Leer más...]
Nora López Millán, "crianza visual"

Nora López Millán, "crianza visual"

Podemos imaginar la sensación embriagadora de pintar escanciando vino sobre el lienzo, de humedecer el pincel con pigmento de uva negra y tantear matices o gradaciones de grisalla violácea que se obtienen experimentando con cepas y denominaciones de origen dispares. Las pinturas de Nora López Millán se contagian de la sensualidad espiritual que emana del vino y del crisol de simbolismos que lo acompañan. Compone escenas donde los personajes trascienden su individualidad para hablarnos de estados en tránsito: hacia la pubertad, hacia la madurez, hacia la muerte..., o de la vigilia al sueño. En otras ocasiones nos sumerge en puras abstracciones oníricas, haciéndonos descender a los sótanos de la mente entre volutas y meandros hipnóticos. Esta idea de tránsito somático y espiritual se imbrica con cosmovisiones universales vinculados al vino: desde la transmutación dionisíaca hasta la transubstanciación eucarística, desde la atomización de Osiris en un Nilo de vino hasta las libaciones funerarias[ Leer más...]
Xussa Català Bolo, ilustración modelada

Xussa Català Bolo, ilustración modelada

“The secret of my teacher” y "Beso en la cama" forman parte de un proyecto de investigación sobre ilustración modelada o escultórica. Xussa Català Bolo (Sueca,1978) lleva años ensayando lenguajes y técnicas que amplíen el concepto del dibujo o ilustración a través del diálogo con otros lenguajes, básicamente la escultura mediante el modelado: “una de mis conclusiones en dicha investigación (la cual comenzó con el reciclaje y recuperación de material de desecho) ha sido el desarrollo del modelado como técnica óptima para la ilustración. Tal es su plasticidad que me permite diseñar cualquier cosa que desee ilustrar. Es de ejecución compleja. La diversidad de materiales que podemos utilizar en la ilustración modelada es infinita pudiendo así recuperar parte del material que desechamos porque este también pertenece a nuestra cultura”. Xussà Català estudió Bellas Artes en la Universidad Miguel Hernández de Elche, licenciándose después en Bellas Artes por la Universidad Politécnica[ Leer más...]
LLuc Baños, la cultura material en mármol de Carrara

LLuc Baños, la cultura material en mármol de Carrara

Al transformar todo tipo de utensilios, aparatos y objetos de desecho en esculturas de mármol Lluc Baños les confiere un valor arqueológico, como si desde el futuro observara la cultura material del presente y tratara de apresarla en moldes precisos. Fosilizando esas ruinas, esos contenedores de historia huidiza, abre un paréntesis ante la sobreproducción icónica, amortiga momentáneamente el golpe del aluvión objetual contemporáneo. El mármol de Carrara, material que nos remite a la estatuaria clásica y renacentista, envuelve las botellas de plástico arrugado en un aura extemporánea, invistiéndolas de nobleza, reintegrando el elemento desechado en la cultura que lo produce. Pero Baños no se queda en el apunte ecológico, sino que a través de un muestrario heterogéneo nos adentra en distintos aspectos de lo social, haciendo dialogar la memoria colectiva con la personal: armas de fuego, altavoces, aparatos de televisión, balones de fútbol... en impoluto blanco funcionan como receptáculos espectrales de recuerdos donde[ Leer más...]
SUBASTA ESPECIAL DE LA COLECCIÓN BARDIA

SUBASTA ESPECIAL DE LA COLECCIÓN BARDIA

ACCEDER A LA SUBASTA DE LA COLECCION BARDIA El próximo lunes día 2 de marzo Setdart inaugura una subasta especial dedicada a la colección Bardia, referencia en Art Nouveau y Art Decó a nivel nacional. Se trata de una colección reunida durante una vida por su fundador, Victor Bardia, quien por razones de jubilación ha decidido confiar en Setdart para su subasta. Es una oportunidad única para adquirir piezas de este selecto fondo, en las que podemos encontrar esculturas Art Nouveau, bronces y mármoles procedentes del Musée D’Orsay, piezas crisoelefantinas de la Belle Èpoque, lámparas de Émile Gallé, vidrios de Schneider, así como mobiliario modernista de Gaspar Homar, Gaudí o Joan Busquets. En pintura están representados desde exponentes del realismo hasta las vanguardias del siglo XX, con piezas destacadas de Miquel Barceló y Antoni Clavé.                       Tras toda una vida entregada a su vocación, Victor Bardia, afirma sentirse satisfecho de su profesión y estar dispuesto[ Leer más...]
SUBASTA ESPECIAL COLECCIÓN PRIVADA

SUBASTA ESPECIAL COLECCIÓN PRIVADA

MERCADÉ QUERALT, Jaume ACCEDER A LA GALERIA DE LA COLECCION PRIVADA Durante las dos primeras semanas de marzo, Setdart subasta una colección particular barcelonesa procedente de un palacete de la zona de Sarrià-Bonanova perteneciente a una familia de larga tradición en la ciudad condal.     COLECCION PRIVADA, Escuela holandesa de la primera mitad del siglo XVII Entre los lotes a subastar hay piezas de plata del siglo XVIII, XIX y XX de destacados orfebres, óleos de artistas catalanes como Joaquim Sunyer, Josep Mompou o Jaume Mercadé, pinturas, tallas y relieves del siglo XVII y XVIII, lámparas de diseño y de estilo neoclásico, relojes de chimenea, espejos dorados, muebles del siglo XVIII y XIX e innumerables piezas que se van acumulando y coleccionando a lo largo de la historia de una familia.     Setdart tiene el placer de invitarles a visitar nuestra galería de “Subasta Especial Colección Privada”. ¡Pasen, vean y apuesten por las piezas que más les[ Leer más...]
Michael Swaney, folclorista de tiempos modernos

Michael Swaney, folclorista de tiempos modernos

Michael Swaney se nutre de los torrentes informativos como si de un rastro de oportunidades se tratara, y toma de esos canales noticias banales, canciones infantiles, residuos folclóricos... para reconstruir los retazos de su puzzle mental. Sus elaborados collages reducen el caos mediático y social a viñetas cuya estética naïff pareciera desmentir la complejidad argumental que sin duda impregna esas intrigas cotidianas. Dioses aztecas, artistas outsiders, presentadores de televisión y groupies teenegers comparten cartela sin orden ni jerarquías en plafones que a modo de azulejos historiados describen o alegorizan temas candentes como la persecución de la piratería en internet, o bien ironizan sobre las derivas de la idolatría y la adulación del ego en los nuevos medios. Lo que Swaney admira del arte marginal es su capacidad para componer universos paralelos que atomizan la visión integrada y normativa de una cultura castradora de la libertad e intuición intrínsecas al acto creador. De ahí[ Leer más...]
Xavier Denia, entre la caricatura y la academia

Xavier Denia, entre la caricatura y la academia

Xavier Denia va a contracorriente de unas formas de enseñanza que han acabado obviando la visión integral del proceso creativo porque han dejado de atender a la naturaleza. Observando la luz y la forma del natural el pintor aprende a esculpir con el pincel y el escultor a dibujar en el espacio. Denia es una figura singular, que emprende un proyecto valiente como es la apertura de una academia de arte en la imperen los fundamentos técnicos del arte clásico, y que al mismo tiempo,  como pintor no renuncia a tener como referentes a artistas y tendencias ajenas al ámbito académico. No es que se traicione a sí mismo al incursionar en la pintura digital ni en el arte de la caricatura, al contrario, demuestra que esa base de enseñanza clásica es el trampolín a partir del que uno puede lanzarse a cualquier aventura plástica. Así, sus caricaturas poseen una cualidad táctil[ Leer más...]
Hugo Orlandini: réplicas, paráfrasis y juegos de escalas

Hugo Orlandini: réplicas, paráfrasis y juegos de escalas

Las ciudades están minadas de monumentos que en su época se erigieron al fascismo, al colonialismo, a los adalides de la esclavitud. Pasa el tiempo y una pátina cada vez más oscura va sedimentándose sobre la piedra. Parece que la memoria histórica también va enmoheciendo a la par, sino cómo explicar que los símbolos de represiones pasadas se hayan convertido en los emblemas urbanos más publicitados en los folletos turísticos. Se han vaciado de valor simbólico para la mayoría de nosotros, pero no por ello son inocuos. Su vacuidad garantiza la indiferencia de la población ante la agenda absurda de restauraciones y actos sobre los que se asienta el artificio de la cohesión ciudadana. Las propuestas artísticas de Hugo Orlandini a menudo combaten esa indiferencia generalizada mediante estrategias de re-contextualización: por ejemplo, traslada una foto publicada en un periódico al espacio de la galería y la transforma en escultura; lo mismo hace[ Leer más...]
Nani Serrano, "El invierno de Flora", hasta el 12 de febrero

Nani Serrano, "El invierno de Flora", hasta el 12 de febrero

Lote 35035280 SERRANO, Nani (Alcoi, 1967). “El invierno de Flora”, 2015. Acrílico sobre lienzo. Pintura Aerógrafo. Se adjuntará certificado de autenticidad a petición del comprador. Medidas:100x65cm. Nani Serrano recupera la imagen de Flora de la que tanto se sirvieron pintores renacentistas y barrocos, pero la libera del corsé estacional, pues si tradicionalmente ha representado la primavera, emblema de fecundidad y regeneración, Serrano la escoge como alegoría invernal. Una fronda aceitunada enmarca el óvalo de mirada lánguida y el busto de carnalidad cenicienta. Flores hibernales coronan esas guirnaldas a modo de broches de colores, y resaltan la turgencia desnuda. El frío no resta sensualidad a Flora. La artista se inspiró inicialmente en la Flora de Arcimboldo, pero al manierismo recargado de éste opone una “maniera” de proporciones estilizadas y virtuosismo refinado más afín a pintores como Parmigianino. Lo que toma de Arcimboldo es su pasión botánica por reproducir las flores observando cada detalle del natural, el justo tono[ Leer más...]
AGUSTÍ PUIG PINYOL (Sabadell, Barcelona, 1957)

AGUSTÍ PUIG PINYOL (Sabadell, Barcelona, 1957)

 ACCEDER A LA SUBASTA ESPECIAL Cuando Woody Allen eligió las obras de Agustí Puig para atribuirlas al pintor que encarnaba Javier Bardem en su film Vicky Cristina Barcelona, el nombre del artista catalán se propagó rápidamente por los medios de comunicación y su popularidad trascendió más allá del especializado mundo del arte.   El director de arte de esta película descubrió por azar en internet la pintura gestual y matérica característica de Puig y le pareció idónea para decorar el estudio del carismático Juan Antonio, el personaje de Bardem. Woody Allen adquiriría uno de esos lienzos al finalizar el rodaje. Sin menoscabar el relieve mediático que supuso esta participación para Agustí Puig, por entonces el artista ya contaba con un sólido recorrido jalonado de reconocimientos y celebraciones de exposiciones dentro y fuera de España.   Su trabajo ocupa un lugar destacado en la colección de la Fundació Vila Casas. Su Museo Can Framis le dedicó en[ Leer más...]
 
 
 
Síguenos

Recibe las nuevas entradas de este blog en tu mail.

Únete a nuestros seguidores: