“The secret of my teacher” y "Beso en la cama" forman parte de un proyecto de investigación sobre ilustración modelada o escultórica. Xussa Català Bolo (Sueca,1978) lleva años ensayando lenguajes y técnicas que amplíen el concepto del dibujo o ilustración a través del diálogo con otros lenguajes, básicamente la escultura mediante el modelado: “una de mis conclusiones en dicha investigación (la cual comenzó con el reciclaje y recuperación de material de desecho) ha sido el desarrollo del modelado como técnica óptima para la ilustración. Tal es su plasticidad que me permite diseñar cualquier cosa que desee ilustrar. Es de ejecución compleja. La diversidad de materiales que podemos utilizar en la ilustración modelada es infinita pudiendo así recuperar parte del material que desechamos porque este también pertenece a nuestra cultura”. Xussà Català estudió Bellas Artes en la Universidad Miguel Hernández de Elche, licenciándose después en Bellas Artes por la Universidad Politécnica[ Leer más...]

Al transformar todo tipo de utensilios, aparatos y objetos de desecho en esculturas de mármol Lluc Baños les confiere un valor arqueológico, como si desde el futuro observara la cultura material del presente y tratara de apresarla en moldes precisos. Fosilizando esas ruinas, esos contenedores de historia huidiza, abre un paréntesis ante la sobreproducción icónica, amortiga momentáneamente el golpe del aluvión objetual contemporáneo. El mármol de Carrara, material que nos remite a la estatuaria clásica y renacentista, envuelve las botellas de plástico arrugado en un aura extemporánea, invistiéndolas de nobleza, reintegrando el elemento desechado en la cultura que lo produce. Pero Baños no se queda en el apunte ecológico, sino que a través de un muestrario heterogéneo nos adentra en distintos aspectos de lo social, haciendo dialogar la memoria colectiva con la personal: armas de fuego, altavoces, aparatos de televisión, balones de fútbol... en impoluto blanco funcionan como receptáculos espectrales de recuerdos donde[ Leer más...]

ACCEDER A LA SUBASTA DE LA COLECCION BARDIA El próximo lunes día 2 de marzo Setdart inaugura una subasta especial dedicada a la colección Bardia, referencia en Art Nouveau y Art Decó a nivel nacional. Se trata de una colección reunida durante una vida por su fundador, Victor Bardia, quien por razones de jubilación ha decidido confiar en Setdart para su subasta. Es una oportunidad única para adquirir piezas de este selecto fondo, en las que podemos encontrar esculturas Art Nouveau, bronces y mármoles procedentes del Musée D’Orsay, piezas crisoelefantinas de la Belle Èpoque, lámparas de Émile Gallé, vidrios de Schneider, así como mobiliario modernista de Gaspar Homar, Gaudí o Joan Busquets. En pintura están representados desde exponentes del realismo hasta las vanguardias del siglo XX, con piezas destacadas de Miquel Barceló y Antoni Clavé.                       Tras toda una vida entregada a su vocación, Victor Bardia, afirma sentirse satisfecho de su profesión y estar dispuesto[ Leer más...]

MERCADÉ QUERALT, Jaume ACCEDER A LA GALERIA DE LA COLECCION PRIVADA Durante las dos primeras semanas de marzo, Setdart subasta una colección particular barcelonesa procedente de un palacete de la zona de Sarrià-Bonanova perteneciente a una familia de larga tradición en la ciudad condal.     COLECCION PRIVADA, Escuela holandesa de la primera mitad del siglo XVII Entre los lotes a subastar hay piezas de plata del siglo XVIII, XIX y XX de destacados orfebres, óleos de artistas catalanes como Joaquim Sunyer, Josep Mompou o Jaume Mercadé, pinturas, tallas y relieves del siglo XVII y XVIII, lámparas de diseño y de estilo neoclásico, relojes de chimenea, espejos dorados, muebles del siglo XVIII y XIX e innumerables piezas que se van acumulando y coleccionando a lo largo de la historia de una familia.     Setdart tiene el placer de invitarles a visitar nuestra galería de “Subasta Especial Colección Privada”. ¡Pasen, vean y apuesten por las piezas que más les[ Leer más...]

Michael Swaney se nutre de los torrentes informativos como si de un rastro de oportunidades se tratara, y toma de esos canales noticias banales, canciones infantiles, residuos folclóricos... para reconstruir los retazos de su puzzle mental. Sus elaborados collages reducen el caos mediático y social a viñetas cuya estética naïff pareciera desmentir la complejidad argumental que sin duda impregna esas intrigas cotidianas. Dioses aztecas, artistas outsiders, presentadores de televisión y groupies teenegers comparten cartela sin orden ni jerarquías en plafones que a modo de azulejos historiados describen o alegorizan temas candentes como la persecución de la piratería en internet, o bien ironizan sobre las derivas de la idolatría y la adulación del ego en los nuevos medios. Lo que Swaney admira del arte marginal es su capacidad para componer universos paralelos que atomizan la visión integrada y normativa de una cultura castradora de la libertad e intuición intrínsecas al acto creador. De ahí[ Leer más...]

Xavier Denia va a contracorriente de unas formas de enseñanza que han acabado obviando la visión integral del proceso creativo porque han dejado de atender a la naturaleza. Observando la luz y la forma del natural el pintor aprende a esculpir con el pincel y el escultor a dibujar en el espacio. Denia es una figura singular, que emprende un proyecto valiente como es la apertura de una academia de arte en la imperen los fundamentos técnicos del arte clásico, y que al mismo tiempo,  como pintor no renuncia a tener como referentes a artistas y tendencias ajenas al ámbito académico. No es que se traicione a sí mismo al incursionar en la pintura digital ni en el arte de la caricatura, al contrario, demuestra que esa base de enseñanza clásica es el trampolín a partir del que uno puede lanzarse a cualquier aventura plástica. Así, sus caricaturas poseen una cualidad táctil[ Leer más...]

Las ciudades están minadas de monumentos que en su época se erigieron al fascismo, al colonialismo, a los adalides de la esclavitud. Pasa el tiempo y una pátina cada vez más oscura va sedimentándose sobre la piedra. Parece que la memoria histórica también va enmoheciendo a la par, sino cómo explicar que los símbolos de represiones pasadas se hayan convertido en los emblemas urbanos más publicitados en los folletos turísticos. Se han vaciado de valor simbólico para la mayoría de nosotros, pero no por ello son inocuos. Su vacuidad garantiza la indiferencia de la población ante la agenda absurda de restauraciones y actos sobre los que se asienta el artificio de la cohesión ciudadana. Las propuestas artísticas de Hugo Orlandini a menudo combaten esa indiferencia generalizada mediante estrategias de re-contextualización: por ejemplo, traslada una foto publicada en un periódico al espacio de la galería y la transforma en escultura; lo mismo hace[ Leer más...]

Lote 35035280 SERRANO, Nani (Alcoi, 1967). “El invierno de Flora”, 2015. Acrílico sobre lienzo. Pintura Aerógrafo. Se adjuntará certificado de autenticidad a petición del comprador. Medidas:100x65cm. Nani Serrano recupera la imagen de Flora de la que tanto se sirvieron pintores renacentistas y barrocos, pero la libera del corsé estacional, pues si tradicionalmente ha representado la primavera, emblema de fecundidad y regeneración, Serrano la escoge como alegoría invernal. Una fronda aceitunada enmarca el óvalo de mirada lánguida y el busto de carnalidad cenicienta. Flores hibernales coronan esas guirnaldas a modo de broches de colores, y resaltan la turgencia desnuda. El frío no resta sensualidad a Flora. La artista se inspiró inicialmente en la Flora de Arcimboldo, pero al manierismo recargado de éste opone una “maniera” de proporciones estilizadas y virtuosismo refinado más afín a pintores como Parmigianino. Lo que toma de Arcimboldo es su pasión botánica por reproducir las flores observando cada detalle del natural, el justo tono[ Leer más...]

 ACCEDER A LA SUBASTA ESPECIAL Cuando Woody Allen eligió las obras de Agustí Puig para atribuirlas al pintor que encarnaba Javier Bardem en su film Vicky Cristina Barcelona, el nombre del artista catalán se propagó rápidamente por los medios de comunicación y su popularidad trascendió más allá del especializado mundo del arte.   El director de arte de esta película descubrió por azar en internet la pintura gestual y matérica característica de Puig y le pareció idónea para decorar el estudio del carismático Juan Antonio, el personaje de Bardem. Woody Allen adquiriría uno de esos lienzos al finalizar el rodaje. Sin menoscabar el relieve mediático que supuso esta participación para Agustí Puig, por entonces el artista ya contaba con un sólido recorrido jalonado de reconocimientos y celebraciones de exposiciones dentro y fuera de España.   Su trabajo ocupa un lugar destacado en la colección de la Fundació Vila Casas. Su Museo Can Framis le dedicó en[ Leer más...]

Los drones se han convertido en una de las armas de guerra más poderosas. Accionados por control remoto por operadores ubicados a miles de kilómetros del escenario del conflicto, los drones llevan a cabo ataques aéreos que han dejado ya miles de víctimas mortales en países como Pakistán, Yemen o Somalia. La exposición Llega un grito a través del cielo explora las cada vez más invisibles tecnologías militares utilizadas en unas guerras que en gran parte se desarrollan con el máximo secretismo y al margen del control público. Esta exposición se centra en el impacto y el terror generados por los conflictos armados en los que se emplean drones, abordando además la ambigüedad ética y legal de los vehículos aéreos no tripulados (VANT), la vigilancia masiva y la «guerra a distancia». Y lo hace a través de los trabajos de artistas contemporáneos que critican la manera en que la tecnología y[ Leer más...]

Neus Pérez Romero despliega en su obra escultórica un juego de contrastes: entre la calidez biomórfica y la pieza minimal, entre el proceso artesanal y el acabado industrial, entre la inmersión psíquica y el distanciamiento emocional escudándose en un fino humor. Se sirve de metáforas visuales para explorar las relaciones de pareja como campos de batalla en la que ambos bandos tienen algo que perder. De esa pérdida, de la vulnerabilidad del ser que ama, de la fragilidad del deseo... hablan sus poéticas parábolas. Pero las dosis de ironía que inyecta en sus reflexiones sobre el desamor delatan la rebeldía de la autora ante tanto cliché fatalista, ante las tácticas de sumisión pero también ante las estrategias de poder, en definitiva, ante la rémora de ciertos roles sexuales. A menudo descarga en los títulos el énfasis cáustico, de modo que el tropo lingüístico añade una capa corrosiva a la figura retórica: Me mondo,[ Leer más...]

Diciembre de 2014.- La Fundación Focus-Abengoa hizo público el fallo de la trigésima primera edición del Premio Internacional de Pintura Focus-Abengoa, un galardón que este año ha merecido la obra Little Nemo in Secoland, de Óscar Seco. De las 27 obras seleccionadas, el jurado ha decido por unanimidad conceder el primer premio a la obra de Óscar Seco “que aborda una mitología personal inquietante, entretejida con paradojas visuales que ha logrado ensamblar con coherencia y habilidad pictórica capaz de integrar apropiaciones que recorren tanto la historia del arte como el mundo del cómic. De hecho, su “Little Nemo” le sirve de hilo conductor para otras obras que así componen un verdadero programa iconográfico”. Otras obras de esta misma serie se encuentran actualmente en Setdart subastas: Helí García ha recibido accésit por sus obras Naturaleza muerta con árbol Además el jurado ha distinguido con un accésit la obra de Helí García (artista que también[ Leer más...]

Desde la poesía sonora de Hugo Ball hasta los mesostics de John Cage, fueron sucediéndose las tentativas vanguardistas para liberar las palabras del lastre del significado, reivindicando su sonoridad per se, destruyendo la sintaxis mediante composiciones tipográficas azarosas, rompiendo la cadena normativa del lenguaje. Las demarcaciones entre el arte pictórico y las notaciones musicales se borran, el sonido se palpa, se objetualiza, nace la música concreta. La sinestesia invade la comprensión del arte: Isidore Isou (fundador del Letrismo) reivindica la letra en detrimento de la palabra como signo gráfico abierto al intercambio entre disciplinas; John Cage interpreta dibujos como si fueran partituras... En sus happenings, Cage puso en práctica su idea de “obra abierta”, en la que la mínima intervención del autor debía involucrar al espectador y en la que las pausas o silencios dejaban la puerta abierta a los sonidos de la vida diaria. La pieza musical absorbe así los sonidos cotidianos;[ Leer más...]

El reciclaje artístico es hoy una práctica extendida, sea como recurso ocasional de un escultor que echa mano de elementos usados para integrarlos a sus piezas, bien como opción conceptual vinculada al legado del objet trouvé duchampiano, o derivando hacia un tipo de arte ecológico emparentado con el legado de artistas pioneros en la reivindicación medioambiental (recuérdese la propuesta de Joseph Beuys de plantar 7000 robles en Documenta 7 de Kassel). En los últimos años han proliferado las revisiones de movimientos artísticos que asumieron el reciclaje como arma creativa y como advertencia ante las consecuencias del consumismo exacerbado. Podemos citar la exposición que Kunstmuseum Basel dedicara al Arte Povera el año pasado, o las retrospectivas realizadas sobre algunos de sus miembros en el Reina Sofía (Kounellis, Luciano Fabro...) En los años sesenta, varios artistas italianos emprendieron caminos afines en la reanudación de los vínculos entre el homo faber y el entorno natural.[ Leer más...]

El Museo Reina Sofía presenta en el Palacio de Velázquez (parque del Retiro) la primera gran antológica del artista italiano Luciano Fabro. Fue un exponente destacado del Arte Povera, un movimiento que en los años sesenta recurrió a materiales austeros como base de un concepto renovado del arte, sumamente poético a la par que crítico con la sociedad de consumo. A través de 60 obras, entre esculturas e instalaciones, la muestra recorre los principales temas y preocupaciones de un creador que tuvo una concepción ampliada de la escultura, integrándola en el espacio y estudiando las relaciones de las obras entre sí. Para Fabro, “el ambiente es fundamental y es algo que tiene que ver con el espacio, no sólo físico, sino también psíquico y mental”, señala Borja-Villel, el director del museo. Como otros artistas povera (siendo el caso de Kounellis), Fabro asumía un sentido clásico del arte sin dejar de ser rompedor: “tenía[ Leer más...]

Alba Pérez Primo incursiona en el género del retrato de modo similar a como lo hacían los artistas barrocos, haciendo del rostro espejo del alma, receptáculo del rapto emocional. Al ahondar en los abismos anímicos trasciende la peculiaridad de los rasgos individuales para revelar un estadio primario de puro arrebato. Ello la emparenta con los pintores seculares del pathos, recordándonos algunos de sus retratos la paz mística del anima beata de Bernini, pero otros son más afines al simbolismo espiritual de Gustave Moreau. Pues la artista dialoga con las distintas ramificaciones que la vena ascética ha  asumido en la historia de la representación. Incluso, reactualiza esta vertiente haciéndola entroncar con la mitificación de figuras fílmicas, cuya representación glamourosa y aurática las desplaza hacia un terreno sobrenatural. Su destreza técnica le permite flirtear de modo versátil con distintas corrientes artísticas que se han empecinado en atravesar la carne para desnudar el alma, y mostrar[ Leer más...]

Josephine Yardley-Thompson descompone la realidad en geometrías elementales, y éstas a su vez se desenhebran por efecto de la luz, el color, la atmósfera y, sobre todo, el tiempo. Porque esas imágenes conforman un álbum de la memoria, pero no apresan el recuerdo de experiencias sino de sensaciones: se trata de aquella memoria fugaz impresa en objetos banales, en calles anodinas, en rincones desangelados, en conchas marinas relamidas por las olas, en cuerpos que parecen evaporarse entre salinas. A menudo son impresiones de viajes, pero a Yardley-Thompson no le interesa la reproducción topográfica de una ciudad ni el apunte fidedigno de arquitectura mudéjar o una estampa exótica junto al mar. La figuración se somete a un juego cromático y matérico que comunica el carácter inaprensible del recuerdo. Acordes de color cambiantes insuflan movimiento a esos cuerpos transformados en huellas indelebles del pasado. El dibujo emerge entre texturas densas e irisadas que emborronan[ Leer más...]

Setdart les desea unas FELICES FIESTAS y un Feliz y Próspero 2015!! ¡Salud, felicidad y buenas adjudicaciones![ Leer más...]

Germán Piqueras sigue la estela de aquellos personajes artísticos, genios de la impostura, que transformaron su vida en obra, que hicieron del culto al Yo un arte. Pero en su caso no precisa ni siquiera haber llevado una vida exótica, extravagante o novelesca, como fuera el caso de Arthur Cravan y otros continuadores del dandismo. Piqueras es dado a entrevistarse a sí mismo, a alimentar su ficción promocional no sólo con éxitos, sino también con fracasos, al tiempo que construye su subjetividad a partir de confidencias reales y fabuladas. En su blog, la frase "no creo en los curriculums" precede la descripción lírica de unas pocas notas relativas a su formación académica e intereses profesionales. Piqueras ironiza sobre el poder que las herramientas digitales otorgan para dar fuelle al narcisismo exhibicionista. Creador polifacético, poeta, prosista, ilustrador de cómics, dibujante, pintor..., saca provecho del do it yourself propiciado por los nuevos medios[ Leer más...]

A pesar de la variedad de disciplinas artísticas de las que se sirve Diana Larrea, toda su obra viene cohesionada por su modo sutil de irrumpir en la realidad. En sus intervenciones urbanas, su visión lírica le permite transformar un lugar connotado con historias de suicidios en una parábola sobre el enamoramiento, o le lleva a insertar oasis de evasión en barrios suburbiales. Como un duende nocturno, embellece con azulejos de cerámica los nombres de las calles que  sufren la desidia municipal; camufla cartelas que simulan placas gubernamentales salvo por los mensajes que en ellas se leen, relativos al descontento ciudadano. Ensaya modos de reavivar el espacio público, llenándolo de voces o neutralizando la agresividad del mobiliario urbano con propuestas poéticas, como aquella serie fotográfica en la que las esferas de granito colocadas en las aceras se reorganizaban para emular la armonía cósmica. Desarrolla sus dibujos en consonancia con el resto de su[ Leer más...]