Importante colección particular: El Legado de los grandes artistas del Siglo XX y XXI

Subasta 12 de Junio Coleccionar arte es una de las actividades más apasionantes, complejas y enigmáticas que el ser humano ha desarrollado desde tiempo inmemorial. ¿Pero qué motivaciones mueven a un…

Últimas Novedades

Importante colección particular: El Legado de los grandes artistas del Siglo XX y XXI

12 May 2024

Andrea Domenech

Coleccionar arte es una de las actividades más apasionantes, complejas y enigmáticas que el ser humano ha desarrollado desde tiempo inmemorial. ¿Pero qué motivaciones mueven a un determinado individuo...

Los grandes iconos de Rolex

10 May 2024

Andrea Domenech

Subasta 15 y 16 de Mayo Rolex, la firma de relojería suiza, es casi con absoluta certeza una de las más célebres de la historia, reconocida por la calidad de sus creaciones y el savoir-faire que la...

Meninas Madrid Gallery, edicion 2024

1 May 2024

Andrea Domenech

Subasta 13 de Mayo Las famosas meninas de Velázquez llegan a la casa de subastas Setdart; eso sí, reinventadas y reinterpretadas con la inspiración que Madrid evoca a diferentes artistas y celebridad...

Gucci: más que una marca, un icono de moda

24 Abr 2024

Andrea Domenech

Gucci es sinónimo de un legado fascinante, historia viva de la moda casi un siglo después de su fundación. Ofrecer exclusividad mientras se crea una cultura inclusiva, alternar productos clásicos y m...

Ecos del mundo clásico: Una biblioteca extraordinaria

19 Abr 2024

Andrea Domenech

“Yo hablo sólo conmigo y con mis libros”. Con esta frase Plinio “el joven” manifestaba tanto su amor por la lectura como la importancia de esta en el desarrollo del conocimiento. El diálogo interno e...

Grau Sala: el artista que no quiso sucumbir a las vanguardias

17 Abr 2024

Andrea Domenech

Subasta 23 de Abril. Entre los múltiples artistas españoles cuya actividad se enmarca en la escuela de Paris, el de Emili Grau Sala es un caso especialmente singular. Lejos de sucumbir ante el dominio...

Piezas icónicas de Diseño

12 Abr 2024

Andrea Domenech

Setdart, en su próxima subasta de diseño, promete mostrar una exquisita variedad de piezas de renombrados diseñadores procedentes de diferentes rincones del mundo. Desde los países nórdicos hasta Fran...

Le Grand Tour: La fascinación del viajero

10 Abr 2024

Andrea Domenech

Setdart licita una interesante colección de bronces procedentes de las colecciones de los viajeros que recorrieron las principales capitales europeas en el siglo XIX. Más de cincuenta lotes se dan cit...

Sol Lewitt: del minimalismo al arte conceptual

28 Mar 2024

Andrea Domenech

Sol Lewitt, representante fundamental del minimalismo y uno de los padres del arte conceptual, se convierte en uno de los protagonistas estrella de la subasta del próximo día...

Ver todo el contenido >

Setdart TV

Private Collection Visionaries of the 20th and 21st Century Avant Garde

End of Auction: 12 June Setdart Auctions announces the bidding on June ...

Private Collection Visionaries of the 20th and 21st Century Avant Garde

End of Auction: 12 June ...

Colección particular Genios de vanguardia del siglo XX y XXI

Subasta 12 de junio ...

SALVADOR DALÍ I DOMÉNECH “Woman Aflame”

Subasta 11 de abril ...

Subasta 11 de abril
https://www.setdart.com/subasta/displayimage/escultura/pid=351343310.html

En esta escultura monumental de Dalí quedan sintetizadas y sobredimensionadas algunas de sus obsesiones más íntimas. Es un trasvase espectacular del emblemático óleo "La jirafa en llamas" ...(Museo de Arte de Basilea), pero no se limita a ser una versión escultórica de su pintura de 1937. El imponente cuerpo femenino se curva a la altura del torso doblándose hacia atrás y cubriéndose los ojos con la mano derecha, extremando el gesto de desorientación y pérdida de la mujer con cajones del cuadro de 1937. Confluyen en la estatua los elementos del fuego y los cajones como símbolos premonitorios y psicológicos. La llama aquí no sale de una jirafa sino que repta como crestas de dragón por una pierna torneada, por cuya parte frontal se suceden los cajones del "guardarropa antropomórfico", como lo denominó el propio Dalí. Este motivo ya estuvo presente en la escultura de 1936 "Venus de Milo con cajas". "Sólo el psicoanálisis puede abrir esos cajones secretos", decía Dalí siguiendo a Freud, quien había usado la metáfora de la cajonera para hablar del inconsciente. En el cuadro del Museo de Basilea el fuego se vinculó a la guerra civil española y a la premonición de la Segunda Guerra Mundial. En esta pieza monumental de 1980, en cambio, cabe vincularlo con el erotismo y la pasión insatisfecha, en relación a los problemas confesados por el artista de su impotencia sexual. Asimismo, las muletas (otro puntal básico del imaginario daliniano) que sostienen la espalda de la musa sugieren sentidos ambivalentes, pues son anclajes frágiles con la realidad y al mismo tiempo formas de acceder al subconsciente. En cuanto a la técnica, el bronce presenta un acabado de gran calidad, apreciable en el modelado y las texturas. El vestido se adhiere al cuerpo emulando la técnica griega de los paños mojados, dotando de sensualidad las curvas y de poder enigmático a la alegoría daliniana.

Las esculturas monumentales de Dalí, entre las que se encuentra esta fascinante "Woman Aflame", se han expuesto como obra pública en las ciudades más importantes del mundo: Roma, Londres, París Pekín, Singapur, Sydney, Hong Kong y en las principales ciudades del mundo. Entre los lugares más prestigiosos figuran: Londres, Southbank; Place Vendôme, París; la Ópera de Fráncfort, Alemania; el Museo de Santa Croce, Florencia; Montecarlo, Mónaco; el MGM Grand de Macao, y el Museo de Arte de Shanghai, China.

Pintor y escultor, Salvador Dalí fue uno de los máximos exponentes del movimiento surrealista. Su trabajo influyó enormemente en el rumbo del surrealismo durante los años veinte y treinta, siendo aclamado como creador del método paranoico-crítico, esencial combinación de lo real con lo imaginario. La mayor parte de su producción está reunida en el Teatro-Museo Dalí de Figueras, seguida por la colección del Salvador Dalí Museum de St. Petersbug (Florida), el Reina Sofía de Madrid, la Salvador Dalí Gallery de Pacific Palisades (California), el Espace Dalí de Montmartre (París) o el Dalí Universe de Londres.

SALVADOR DALÍ I DOMÉNECH (Figueras, Gerona, 1904 – 1989).
“Woman Aflame”, concebida y fundida en 1980.
Bronce a la cera perdida.
Firmada y numerada.
Con sello de fundición Perseo.
Ejemplar 3/8. La edición monumental de la escultura consta de 12 ejemplares (8 ejemplares numerados del 1/8 al 8/8, más 4 EA numerados del EA 1/4 al EA 4/4).
Obra actualmente expuesta en el MOCO Museum de Barcelona.
Certificados:
- Adjunta fotocopia del certificado de autenticidad emitido por el experto mundial en Dalí, Nicolas Descharnes.
- Adjunta fotocopia del certificado de autenticidad de Beniamino Levi, presidente de Dalí Universe.
Obra catalogada en el Catálogo Razonado oficial de obras escultóricas de Dalí compilado por Robert y Nicolas Descharnes, “Lo duro y lo blando, Esculturas y Objetos” publicado en 2004. La escultura se encuentra en la página 255, ref. 655.
Medidas: 360 x 115 x 95 cm.[+] Mostrar más

SOL LEWITT “Lines in all directions”

La serie “Lines in all directions” responde al proceso creativo de ...

La serie “Lines in all directions” responde al proceso creativo de LeWitt en la década de los 90, cuando estudió de manera metódica y precisa el concepto de línea recta ...como componente gráfico fundamental de toda teoría humana. Desde el inicio de su carrera la geometría de la línea ha sido para Lewitt el eje vertebrador de su lenguaje. Fue utilizada en 1968 en su revolucionaria serie de pinturas murales realizadas en la Paula Cooper Gallery en Prince Street en SoHo, donde la línea se coronó como el componente básico de todo dibujo. Este proyecto mural, que repetía la secuencia de líneas verticales, horizontales y diagonales hasta conseguir un patrón, asentó las bases del denominado arte Conceptual (un novedoso movimiento que daba más importancia a la idea de una obra de arte que a su forma) del que LeWitt sería un claro abanderado, dejando atrás al Minimalismo imperante en ese momento.

Artista ligado a varios movimientos, entre ellos el arte conceptual y el minimal, Sol LeWitt se expresó principalmente a través de la pintura, el dibujo, la fotografía y las estructuras. Nacido en una familia judía de emigrantes rusos, tras recibir un BFA de la universidad de Syracuse en 1949 inicia una serie de viajes por Europa, donde recibe la influencia de los grandes maestros de la pintura. Instalado en Nueva York en los años cincuenta, centró su interés en el diseño gráfico, trabajando en la “Seventeen Magazine”. Durante la década siguiente el artista trabajará en el MoMA de Nueva York, otra experiencia que marcará el desarrollo de su obra. Por estos años, LeWitt se convertirá en uno de los principales representantes del arte conceptual, que subraya que la idea, y no su forma física, es lo fundamental. Fue uno de los pioneros de este movimiento, además de uno de sus más destacados teóricos, y su obra se ha relacionado también con el minimalismo. A partir de 1965 LeWitt será objeto de centenares de exposiciones individuales en museos y galerías de todo el mundo. Sus obras comprenden trabajos en dos y tres dimensiones, desde pinturas murales (más de mil doscientas) a fotografías, dibujos y esculturas de todo tipo, incluyendo torres, pirámides, formas geométricas y progresiones. Sol LeWitt utilizó con frecuencia estructuras abiertas y modulares basadas en el cubo, forma clave en el desarrollo de su lenguaje. En 1978, el Museo de Arte Moderno de Nueva York le dedicó su primera exposición retrospectiva. Actualmente LeWitt está representado en dicho museo, así como en los Guggenheim de Nueva York y Bilbao, el Kunstmuseum de Basel, el Palazzo Forti de Verona, el SMAK de Gante, la Tate Gallery de Londres, el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden y la National Gallery de Washington, el Metropolitan de Nueva York y la National Gallery of Australia, entre muchos otros.

SOL LEWITT (Connecticut, 1928 – Nueva York, 2007).
“Lines in all directions”, 1993.
Gouache sobre papel.
Firmado y fechado en el ángulo inferior derecho.
Medidas: 151 x 110 cm; 175 x 134 cm (marco).[+] Mostrar más

GUIDO RENI, siglo XVII. "Ecce Homo"

Subasta 10 de abril ...

Subasta 10 de abril
https://www.setdart.com/subasta/displayimage/pintura-de-alta-epoca/pid=351335618.html

Los Ecce Homo fueron la de Guido Reni, son indudablemente las obras cúlmenes del maestro boloñés. De hecho, nuestra obra presenta numerosos paralelismos con el “Man of ...Sorrows”, conservado en el Rijksmuseum.
El arrobo intenso del semblante, la fuga de la mirada hacia el cielo, el sutil gesto ladeado de la cabeza, la corona cuyas espinas se recortan frente al halo dorado... son todos ellos elementos que emulan los cuadros homónimos del pintor boloñés Guido Reni.

El tema del Ecce Homo pertenece al ciclo de la Pasión, y precede inmediatamente al episodio de la Crucifixión. Siguiendo esta iconografía, se presenta a Jesús en el momento en que los soldados se burlan de él, tras coronarle de espinas, vestirle con una túnica púrpura y colocarle una caña en la mano, arrodillándose y exclamando “¡Salve, rey de los judíos!”. Las palabras “Ecce Homo” son las pronunciadas por Pilatos al presentar a Cristo ante la multitud; su traducción es “he aquí el hombre”, frase mediante la cual se mofa de Jesús y da a entender que el poder de Cristo no era tal frente al de los dirigentes que allí le estaban juzgando.

Maestro indiscutible del clasicismo romano-boloñés junto a Albani y Domenichino, Guido Reni fue sin lugar a dudas el mejor de los tres. Muy ligados a los Carracci y a la ciudad de Bolonia, todos tuvieron una trayectoria similar. Se forman en Bolonia con Denys Calvaert, para después pasar a la Academia degli Incamminati, dirigida por Ludovico Carraci. En 1600 Reni llega a Roma, donde trabajará, junto a Annibale Carracci en la Galería Farnesio. Su mejor periodo se inicia en estos años; en 1609, a la muerte de Annibale, Reni queda como cabeza de la escuela clasicista. En la ciudad será protegido por Scipione Borghese, futuro papa Pablo V, para quien el pintor realizará una de sus obras más importantes, “La Aurora” (Palacio Rospigliosi). En ella se va algo que será ya siempre característico del estilo de Reni, su admiración por la escultura antigua. A partir de las estatuas clásicas, desarrolla un ideal de belleza y perfección que será muy admirado por los pintores siguientes. En 1614 regresa a Bolonia definitivamente. El estilo de Reni evoluciona en una dirección clara, en un sentido cada vez más escultórico y frío, cada vez más plenamente clasicista. Su obra madura se caracterizará por una paleta fría, de reflejos plateados. Finalmente, desde los años treinta, su estilo se torna abocetado, con aspecto inacabado y tendencia hacia lo monocromático, de gran interés desde el punto de vista técnico además de formal.Actualmente Guido Reni está representado en las pinacotecas más importantes de todo el mundo, entre ellas el Museo del Prado, el Hermitage, el Louvre, el Metropolitan de Nueva York y la National Gallery de Londres, entre muchos otros.

GUIDO RENI (Calvenzano, Bolonia, 1575 – Bolonia, 1642), siglo XVII.
"Ecce Homo".
Óleo sobre lienzo.
Presenta parches al dorso y repintes.
Con dossier que certifica la obra de Massimo Pulini.
Medidas: 80 x 64 cm., 100 x 85 cm. (marco).[+] Mostrar más

COLECCIÓN PARTICULAR pintura, escultura y vidrio

Subasta 18 de marzo ...

JOSEP BARTOLÍ, el amante catalán de Frida Kahlo

Subasta 5 de marzo ...

Jorge Castillo, creatividad incombustible.

Subasta 5 de marzo La trayectoria de Jorge Castillo, nos demuestra que ...

SKATEBOARD DECKS El boom de la cultura urbana

Subasta 4 de marzo ...

Subasta 4 de marzo
https://www.setdart.com/subasta/thumbnails/meta=150224arteurbano/

La colección de más de 100 skates serigrafiados en colaboración con algunos de los artistas, skaters y diseñadores contemporáneos más aclamados es sin duda el conjunto más ...amplio y exclusivo jamás reunido por una casa de subastas nacional.
En 1963, en la ciudad de Malibú, se creó el primer skate de la historia, pero no sería hasta los años 80 cuando causando auténtico furor entre las nuevas generaciones de la época surgió un nuevo fenómeno: ‘los skaters’. Desde entonces, el skateboard se ha convertido en una filosofía de vida para muchos, siendo aun hoy en días uno de los elementos clave de la cultura urbana.
Por tanto, no nos debe extrañar que el carácter underground y rebelde del skatebording llamara la atención de artistas y diseñadores que como Kate Haring fueron l a cabeza visible del arte urbano de los ochenta. Unos mal vistos por expresar su arte en las paredes, otros por utilizar el mobiliario público…de la combinación de ambos surge sin lugar a duda una de las expresiones por excelencia de los movimientos contraculturales.
El valor de estas tablas creadas en colaboración con las marcas más icónicas del sector, se encuentra en las ediciones limitadas, de las cuales muchas de ellas han sido tan exitosas que han llegado al sold out así como en el diseño y en las ilustraciones que, decorando su parte inferior, se han convertido en el canal perfecto a través del que divulgar el mensaje que el arte callejero lanzó al mundo. Entre las más de 100 tablas en licitación encontramos auténticas joyas como la que Kate Haring diseñó en colaboración con la marca New York City Skateboards, en 1986 o las colaboraciones de grandes artistas en activo tan destacados como Damien Hirst, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Felipe Pantone, Hiroshi , Murakami, Merilyn Minter o Pure Evil .
De hecho, la fiebre de los skates serigrafiados llevó a las grandes figuras de esta auténtica filosofía de vida como Bucky Lasek, Tom Knox, Mike Hill, JASON DILL o JAKE DONNELLY a diseñar sus propias tablas junto a marcas tan míticas como Santa Cruz, Supreme, Element o The skateroom
En definitiva, esta subasta que rescata la esencia de la época de oro del skate nos demuestra el impacto que ha alcanzado en el mercado del arte y el lujo, pero también como en los últimos tiempos y gracias a este tipo de expresiones artísticas el arte se ha democratizado para hacerse más accesible al gran público y a nuevos coleccionistas.
Os invitamos a uniros a la subasta y descubrir la colección al completo.[+] Mostrar más

Arte Sacro

Subasta 26 de febrero ...

PABLO PICASSO General Palafox 1895

Subasta 19 de febrero ...

Subasta 19 de febrero

https://www.setdart.com/subasta/displayimage/pintura-siglo-xx/pid=351316893.html

En 1895 Picasso deja atrás A Coruña, ciudad en la que reside desde 1891 debido a que a su padre es trasladado por cuestiones laborares, para pasar ...el verano en Málaga, su lugar de nacimiento. En el impasse de este largo trayecto por toda España, la familia Ruiz Picasso hace noche en Madrid y aprovecha para visitar el Museo del Prado. Recorrer los exquisitos pasillos de la pinacoteca española permite al joven pintor ver por primera vez sus tesoros acumulados: Velázquez, Zurbarán, Ribera o Goya, entre otros grandes maestros, fascinan a Picasso. El libro “Picasso. Azul y Blanco. A Coruña: El nacimiento de un pintor” afirma “Un cuadro acaso los retuvo algo más que los demás, un cuadro que posiblemente don José quería que su hijo contemplara con más detenimiento: Las Meninas de Velázquez”. Esta misma publicación continúa: “Lo que es seguro es que también otros óleos de Velázquez y Goya llamaron la atención de Pablo hasta el punto de realizar copias en el propio museo”. Este es el caso del pequeño óleo “El General Palafox a caballo” en licitación, copia del cuadro homónimo realizado por Goya en 1814, todavía hoy conservado en el Museo del Prado. En la obra en estudio, Picasso realiza un boceto del militar zaragozano, centrándose sobre todo en la figura del personaje y dejando en un segundo plano al caballo. En el retrato, el Capitán general de Aragón viste su uniforme de campaña y se encuentra dirigiendo un ataque de caballería. Destaca la abocetada pero grácil técnica de un joven Picasso de formación hasta el momento autodidacta, ya que no será hasta finales de ese mismo año cuando empiece sus estudios en la Llotja de Barcelona.

Creador del cubismo junto con Braque, Picasso supuso un punto de inflexión en la historia del arte. Inicia sus estudios en 1895, en la Escuela Provincial de Bellas Artes de Barcelona, y tan sólo dos años después realiza su primera muestra individual, en el café “Els Quatre Gats”. Tras varias estancias cortas en París, Picasso se instala definitivamente en la capital francesa en 1904. Tras sus periodos azul y rosa, desarrollados en los primeros años del siglo, el pintor inicia sus ensayos geometrizantes en 1906, durante una estancia en Lleida. Un año después empieza a pintar “Las señoritas de la calle Avinyó”, y en 1909 entra en contacto con Braque y se inicia su periodo cubista. Durante la segunda década desarrolla su etapa clásica, y realiza sus famosos decorados para los ballets rusos de Diaghilev. En 1936 es nombrado director del Museo del Prado por el Gobierno de la República Española, y un año más tarde pinta el “Guernica”. El definitivo reconocimiento internacional llegará en 1939, a raíz de la retrospectiva que le dedica el MOMA de Nueva York. Durante las décadas siguientes se le dedicarán muestras antológicas por todo el mundo, en Roma, Milán, París, Colonia y Nueva York, entre otras muchas ciudades. Está representado en los museos más importantes de todo el mundo, como el Metropolitan, el MOMA y el Guggenheim de Nueva York, el Hermitage de San Petersburgo, la National Gallery de Londres o el Reina Sofía de Madrid.

PABLO RUIZ PICASSO (Málaga, 1881 – Mougins, Francia, 1973).
“General Palafox”, 1895, copia del óleo de Goya conservado en el Museo del Prado.
Óleo sobre tabla.
Adjunta certificado emitido por Maya Ruiz Picasso en el año 2009.
Adjunta los documentos referentes a la solicitud de préstamos para su exhibición en la exposición “Picasso. La formación de un genio”, celebrada en el Yuely Art Museum de Jianxing City, China.
Adjunta estudio emitido por el Centre d’Art d’Època Moderna (CAEM) de Lleida.
Obra publicada en “Picasso. Azul y blanco. A Coruña: El nacimiento de un pintor”, Rubén Ventureira y Elena Pardo, pág. 307.
Procedencia: Colección privada; Anteriormente adquirido en Barcelona en la venta y disolución de la totalidad de la propiedad de un importante político franquista en febrero de 2007.
Medidas: 11 x 15 cm; 50 x 55 cm (marco).[+] Mostrar más

¿Desea recibir nuestra Newsletter?