Reunida a lo largo de cinco décadas, entre los años cincuenta y el cambio de milenio, por un exigente coleccionista belga, esta extraordinaria colección de jarrones Art Nouveau constituye un testimonio excepcional del refinamiento y la modernidad que definieron a la Belle Époque.
Hoy, ofrecida en su integridad por los herederos del coleccionista, la selección reúne piezas de estaño firmadas por destacados artistas de hacia 1900, muchas de ellas documentadas en la bibliografía especializada, que encarnan como pocas la fusión entre belleza, funcionalidad y ambición artística propia del Art Nouveau. Una oportunidad única para adentrarse en uno de los capítulos más fascinantes de la historia de las artes decorativas.
El Art Nouveau y el espíritu de una época irrepetible
El Art Nouveau nació en un momento de profundas transformaciones sociales, culturales y tecnológicas. En el tránsito del siglo XIX al XX, Europa vivía una etapa de optimismo y confianza en el progreso —la llamada Belle Époque— marcada por el desarrollo industrial, la expansión de las ciudades y el surgimiento de una nueva burguesía urbana. En este contexto, el arte fue llamado a desempeñar un papel renovador: debía responder a una nueva forma de vivir, de habitar los espacios y de relacionarse con los objetos.
Frente a los estilos historicistas que habían dominado gran parte del siglo XIX, el Art Nouveau propuso una ruptura consciente con el pasado. Su objetivo no era reinterpretar modelos antiguos, sino crear un lenguaje artístico genuinamente moderno. La naturaleza, observada con una mirada tanto científica como poética, se convirtió en su principal fuente de inspiración: tallos, flores, alas de insecto y formas orgánicas se transformaron en líneas ondulantes y ritmos dinámicos que definieron una estética inmediatamente reconocible.
Uno de los principios fundamentales del Art Nouveau fue la aspiración a la unidad de las artes. Arquitectura, pintura, escultura y artes decorativas dejaron de entenderse como disciplinas jerárquicas para integrarse en un ideal común. El objeto cotidiano pasó a ser un soporte legítimo de creación artística, capaz de expresar la sensibilidad de su autor y los valores de una época que aspiraba a reconciliar arte, técnica y vida diaria.
Las artes decorativas como expresión de modernidad
En este contexto, las artes decorativas alcanzaron un protagonismo sin precedentes. Jarrones, muebles, lámparas y objetos utilitarios dejaron de concebirse como simples complementos para convertirse en elementos centrales del entorno doméstico. Cada pieza debía dialogar con el espacio y contribuir a la creación de un ambiente armónico, donde la belleza formara parte de la experiencia cotidiana.
El Art Nouveau elevó así el estatus del objeto decorativo, otorgando al creador —artista, diseñador o artesano— un papel esencial. Las obras comenzaron a firmarse, a exponerse y a ser coleccionadas, situándose en un terreno intermedio entre el arte y el diseño. Esta nueva consideración explica la extraordinaria calidad formal y técnica de los objetos producidos en torno a 1900, así como su vigencia y atractivo para el coleccionismo actual.
El estaño Art Nouveau: materia, forma y sensibilidad escultórica
Dentro de las artes decorativas, el estaño ocupó un lugar destacado. Material dúctil, elegante y relativamente accesible, permitió a los artistas explorar volúmenes complejos, relieves delicados y superficies ricamente modeladas. Lejos de ser un material menor, el estaño se convirtió en un medio privilegiado para trasladar al objeto utilitario las aspiraciones formales y simbólicas del Art Nouveau.
Los jarrones de esta época destacan por su equilibrio entre funcionalidad y ambición artística. Motivos vegetales, figuras femeninas estilizadas y composiciones orgánicas se integran en formas que, sin perder su uso práctico, se aproximan claramente al terreno de la escultura. Firmadas por sus autores, estas piezas reflejan una concepción del objeto como obra completa, pensada para ser contemplada desde todos los ángulos.
Una colección construida con rigor y visión
La excepcionalidad de la colección que se subasta en Setdart reside no solo en la calidad individual de cada jarrón, sino en su coherencia como conjunto. Reunida pacientemente entre los años cincuenta y el año 2000 por un coleccionista belga, esta selección responde a una mirada experta, atenta tanto a la excelencia artística como a la representatividad histórica del Art Nouveau en el ámbito del estaño.
El hecho de que la colección se presente hoy en su integridad, directamente por los herederos del coleccionista, ofrece una oportunidad poco frecuente de acceder a un corpus homogéneo, construido a lo largo de décadas con criterio y sensibilidad. Se trata de una colección ajena a modas pasajeras, fruto de un conocimiento profundo y de una pasión sostenida en el tiempo.
Reconocimiento académico y valor patrimonial
Numerosas piezas de esta colección están documentadas en la obra de Philippe Dahhan, Étains 1900, 200 Sculpteurs de la Belle Époque (Les Éditions de l’Amateur, París, 2000), una de las publicaciones de referencia para el estudio del estaño artístico en torno a 1900. Esta inclusión refuerza la relevancia histórica y el valor patrimonial de los jarrones, situándolos dentro de un marco académico y museístico de primer nivel.
Más allá de su indudable atractivo estético, estas obras constituyen documentos históricos que permiten comprender mejor las aspiraciones artísticas y sociales de la Belle Époque.
Coleccionar Art Nouveau hoy
En la actualidad, el Art Nouveau sigue despertando un interés creciente entre coleccionistas, instituciones y amantes de las artes decorativas. Su capacidad para unir belleza, innovación y significado histórico lo convierte en un campo especialmente atractivo para quienes buscan piezas con identidad y profundidad cultural.
La subasta del 21 de enero de 2026 en Setdart ofrece una ocasión excepcional para incorporar jarrones Art Nouveau de gran calidad, firmados, documentados y procedentes de una colección construida con rigor. Obras que encarnan el espíritu de una época en la que el arte aspiró, quizá como nunca antes, a transformar la vida cotidiana a través de la belleza.
