Written by anaad

Pedro Sandoval, espigar el pasado, reescribir el presente

pedro sandoval

En la obra de Pedro Sandoval confluyen varias tradiciones pictóricas, todas ellas vinculadas a los derroteros de la abstracción a lo largo de su siglo de existencia, desde el lirismo de Kandinsky y la geometría esencialista de Mondrian hasta el arte cinético de Jesús Rafael Soto.

La abstracción vertebra una obra en la que lo telúrico se expresa a través de la transformación de la materia, lo mitológico en alusión al ave fénix y las cíclopes, lo cosmológico en la serie de constelaciones…

Sandoval es un pintor arraigado a sus orígenes, a las experiencias pioneras de sus coterráneos en el ámbito del Op art y el cinetismo, pero también es un artista cosmopolita e internacional, atravesando geografías al tiempo que engarza periodos históricos, vanguardias de ayer y de hoy.

Pero no es tanto un amalgamador de referencias sino un tergiversador de enseñanzas artísticas: el arte cuando se anquilosa muere. Por ello, para él rinde mayor homenaje aquel que cuestiona al padre que el que lo emula sin cuestionarlo. Sandoval reactualiza sus amados referentes, los integra en la contemporaneidad, los dota de presente.

Un ejemplo de ello lo vemos en el cuadro que tenemos actualmente en subasta, Serie de Malévich como pretexto IX  (2017), un particular homenaje al pintor ruso, una reactualización de los aportes del suprematismo, investigando técnicas, texturas, espacio y tiempo.

 

 

 

Pedro Sandoval nació en Venezuela en 1966, desde edad muy temprana demostró un gran interés por el arte y destreza técnica. Llegando a ganar con seis años el premio young Master of the World, en la ciudad japonesa de Osaka. Sin embargo su formación académica comenzó más tarde cuando ingreso en la escuela Cristóbal Rojas en Venezuela. A finales de los años 80 y principios de los 90 trabajó junto a los artistas Georg Baselitz, Sigmar Polke o Anselm Kiefer llegando a formar parte de lo que Wolfrang Becker denomino los Nuevos Salvajes.

Partiendo desde la figuración con la cual experimento a modo de ensayos hacia la abstracción. Desarrollo su estilo artístico trabajando entre el concepto de racionalidad y una pintura dinámica y vitalista. Su obra consciente de los movimientos de posguerra, el expresionismo abstracto y la sobriedad de la racionalidad geométrica, evolucionó desde la compresión de estos movimientos hacia un estilo nuevo y personal.

Se encuentra representado en importantes centros artísticos como la Avant gallery en Miami, la colección de los príncipes de Waldenburg en Austria, la colección del barón Borja Thyssen Bornemisza, la colección museo del Vaticano, la colección kennedy la leo Castelli gallery entre otros. Además su trabajo ha sido ampliamente reconocido con importantes galardones como el primer premio Lorenzo II Magnifico medalla de oro en la X bienal en Florencia, el premio Alvaro Mutis de arte contemporáneo, el Primer premio en grupo de los mejores artistas de la II bienal de arte contemporáneo del caribe, Santo Domingo y Medalla de oro de excelencia de grupo pro arte y cultura Madrid.

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