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Marco Noris, lugares sin lugar

Ephimeral informalisme. ACCEDE A SUBASTA

Ephemeral informalism.

Lugares remotos da título a una de las series pictóricas de Marco Noris, pero este epígrafe podría hacerse extensible a la totalidad de su obra. Si entendemos lo remoto como aquello inaccesible no por su lejanía física sino por responder a una geografía mental, todos los proyectos de Noris vienen a ser viajes a ninguna parte.

Ephemeral informalism se conforma por los colores aleatorios de la pintura que chorrea de los pinceles que Marco y los artistas con los que comparte taller limpian en un misma fuente. Junto a ella se fue formando un charco que como crisol irisado acoge ese festín de colores cambiantes. Esa superficie acuosa se transforma en lienzo, actuando como espejo que refleja e invierte el lugar de creación, absorbiendo en sus aguas los remanentes del proceso creativo y condensando su belleza volátil. En ese pequeño y azaroso lodazal Noris materializa las sinergias impalpables del arte, como lugar de confluencia de la búsqueda individual y el espacio social.

De este juego de inversiones habla Foucault cuando define el espejo o superficie reflejante como paradigma de lugar utópico (“un lugar sin lugar”: “me veo donde no estoy”) pero también heterotópico, término que acuñó para referirse a “utopías realizadas”. Las heterotopías serían lugares reales que se caracterizan por representar, invertir y cuestionar otros lugares.

Entre la utopía y la heterotopía navega también la obra de Noris, siendo remote locations ejemplo de lo primero, imágenes que nos remiten a espejismos por la esencia esquiva de esas formas siempre formándose, nunca completándose. También postcards from Eternity evocan “lugares sin lugar”, como fragmentos flotantes que como si fueran mensajes cifrados insertos en botellas se dejan mecer por las olas sin esperar atracar en puerto alguno. En cambio, el trabajo dedicado a los campos de refugiados corresponderían a lo que Foucault llamó “heterotopías de desviación”, donde se ubica todo aquello desviado de la norma social. En el proceso pictórico de Noris también estos lugares se despojan de lo histórico y devienen remotos, insertos en un flujo informe de memoria compartida.

Anna Adell

Ruinas

Cabeza ucraniana. PROX. SUB.

Cabeza ucraniana. PROX. SUBASTA

Accidentes aéreos y automovilísticos, antiguos campos de exterminio, efigies derrumbadas, páramos industriales, rostros contemplativos tras muros de hormigón, una bolsa de te usada con la bandera de España como marca registrada… son para Marco Noris compendio heterodoxo de las Ruinas de la Historia. Los hitos del fanatismo y de la fe ciega en el progreso engarzan las ruinas del pasado con el vislumbre de futuros desastres, conformando una genealogía cíclica de la catástrofe. La prosa poética de Noris cala hondo en nuestra conciencia, haciéndola bascular entre el presagio y el duelo.

Marco Noris, datos biográficos

Marco Noris (Bérgamo, Italia, 1971) vive y trabaja en Barcelona. Artista visual polifacético, ha dedicado la última década a la

investigación y experimentación, trabajando tanto la pintura y el dibujo como el vídeo y la fotografía. La obra de Marco Noris se caracteriza por la variedad de registros formales y estilísticos, moviéndose con soltura entre lo espiritual y lo terrenal sin rehusar el compromiso político y social. En España ha exhibido, entre otros, en Cyan Gallery, Galería Ether Montoriol, Galería Contrast, Galería H2O, The Private Space, Casa Elizalde, Can Felipa, Espai M de La Escocesa, Matadero y Bienal de Vic. En el extranjero destaca su participación en exposiciones y festivales en Estados Unidos (New York, The Active Space, 2014), Italia (Different Pulses, 2013 y ParmaPoesia, 2002) y en Francia (París, Centre Pompidou, 2002).

        Parte de mi carrera la he dedicado a la exploración de mundos interiores con el objetivo de acercar el espectador a otra realidad,

Bandera blanca. ACCEDE A SUBASTA

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invitándole a la contemplación e introspección. La espiritualidad en el arte es un camino compartido entre quien crea y quien recibe, y mi obra abstracta es el lugar de encuentro y descanso que ofrezco al espectador.

       Fue una necesidad personal la de ponerme en confrontación directa con la realidad, enfocar mi mirada hacia el mundo exterior para situarme y dar un sentido real a mi punto de vista crítico hacia los valores individuales y sociales de nuestra época. En esta dirección se orienta mi obra pictórica actual.   En esta dialéctica entre lo interior y lo exterior, en los últimos años he introducido el retrato. El retrato es el lugar donde se expresa el conflicto y el encuentro entre lo material y lo espiritual y el espejo donde se refleja mi propia lucha y mi propio camino.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2013 – En construcció (con Stefanie Herr) – Espai M, La Escocesa, Barcelona (España)
2008 – Lugares remotos, Galería Contrast, Barcelona (España)

EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección)
2014 – Recuentos – Galería Cànem, Castellón de la Plana (España)
2014 – Artificialia – Cyan Gallery, Barcelona (España)
2014 – Seeking Space – The Active Space, New York (USA)
2014 – Extraradi – Casa Elizalde, Barcelona (España)
2013 – Comunidades artísticas del Poblenou – Can Felipa, Barcelona (España)
2012 – Delicartessen 11, Galería Esther Montoriol, Barcelona (España)
2012 – Chic&Arts, Chic&Basic, Barcelona (España)
2012 – Synthesis, FAD, Barcelona (España)
2012 – Be intrusive, aDa gallery, Barcelona (España)
2012 – TOGS, DeeBee gallery, Barcelona (España)
2011 – Imprevista n. 3, Barcelona (España)
2009 – Àmbit Ricard Canals, Piera, Barcelona (España)
2007 – Aires Nous, Contrast gallery, Barcelona (España)
2007 – Las habitaciones del pajaro azul, Esperia Tower, Barcelona (España)
2007 – Gente de Poblenou, C.C. Can Felipa, Barcelona (España)
2007 – XI Premi de pintura Miquel Viladrich, Torrelameu, Lleida (España)
2006 – 5ª Bienal de Vic, Vic (España)
2006 – EMA, La Escocesa, Barcelona (España)
1996 – Arte in Borgo, Lovere (Bérgamo, Italia)
PROYECCIONES Y VIDEOS (FESTIVALES)
2013 – Different Pulses I, Cividale del Friuli (Udine, Italy)
2012 – Fresh!, The Private Space, Barcelona (España)
2011 – HFM, Galería H2O, Barcelona (España)
2010 – Off Loop, La Escocesa, Barcelona (España)
2009 – D_Fest 2009, Matadero, Madrid (España)
2002 – Stanze Aperte, ParmaPoesia 2002, Parma (Italia).
2002 – Polyphonix 4, Centre Pompidou, París (Francia).
2002 – Caffementale, Grottammare (Italia).

BECAS, PREMIOS Y CONCURSOS
2014 – Seleccionado para “Seeking Space” – The Active Space, New York (USA)
2013 – Beca de producción y exposición “La Escocesa”, Barcelona (España)
2013 – Seleccionado para “Comunidades artísticas del Poblenou” – Can Felipa, Barcelona (España)
2012 – Beca de producción y exposición “La Escocesa”, Barcelona (España)
2012 – Seleccionado para “Synthesis”, FAD, Barcelona (España)
2009 – Finalista Premio Àmbit Ricard Canals, Piera (España)
2007 – Finalista XI Premi de pintura Miquel Viladrich, Torrelameu, Lleida (España)
2006 – Seleccionado para la 5ª Bienal de Vic, Vic (España)

ACCIONES
2010 – Walking Gallery, Girona (España)
2010 – La Anunciación, Librería Documenta, Barcelona (España)
2010 – Walking Gallery, Barcelona (España)
2006 – Ombres de la Xina, VIII Festival Jazz Vic, Jazz Cava, Vic (España)

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