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Lula Goce: el dibujo como trayecto vital

El dibujo, al no exigir apenas mediación entre la idea y su ejecución, es quizás el lenguaje artístico más intuitivo. El pulso del trazo sobre el papel registra la sismografía psíquica del dibujante, transcribe el tiempo subjetivo, el pensamiento como proceso. Fue la manifestación plástica más antigua y es la primera forma de expresión gráfica del niño, puerta de entrada a un universo simbólico compartido.

Lula Goce invoca las propiedades intrínsecas del dibujo haciendo confluir sobre un mismo plano el garabato infantil, su función mágico-ritual y su capacidad para la auto-exploración. Concede autonomía al dibujo, liberándolo del soporte y de ser un procedimiento auxiliar de un arte “mayor”, expandiéndolo por muros y rincones, enfatizando la esencia orgánica de este medio de expresión. En cada una de sus series recupera su temporalidad interna y su poder catártico, a la par que reflexiona sobre las construcciones alegóricas acerca de la fugacidad de la vida que ha ido generando a lo largo de los siglos.

Posición fetal II. ACCEDE A SUBASTA

Posición fetal II. PRÓXIMA SUBASTA

Dibujar es para Lula recorrer un camino de infinitas bifurcaciones inscritas sobre su propio cuerpo: en Soma la artista se auto-representa adoptando variedad de posturas defensivas frente a criaturas filamentosas que parecen emerger de sí misma; en Éxtasis del goce se inspira en la literatura mística española para representar su cuerpo en actitud extática mientras realiza tareas cotidianas; en De lo divino se mimetiza con diosas greco-romanas, alegorías de la Justicia y la Sabiduría; en Mi tiempo soy yo su rostro se multiplica en una batería de ojos, bocas y gestos que condensan múltiples instantes de sí misma.

Lula Goce. ACCEDE A SUBASTA

Lula Goce. ACCEDE A SUBASTA

En todos los casos la identidad se muestra en proceso de formación constante e inefable, estableciéndose un símil con el propio proceso creativo. En algunas de las series Lula parece ironizar sobre los dos polos que sintetizan la figura arquetípica del artista: como “sufridor ejemplar” (Susan Sontag), necesitado de purgas y auto-sacrificios, y como ser endiosado, sublimado; dos extremos a través de los que la propia artista explora con humor su propio lugar, insertando guiños sobre los compartimientos absurdos a los que nos aboca el engranaje mercantilista.

Lula abraza una comprensión ampliada del dibujo aplicable a cualquier actividad humana que implique desplazamiento, trayecto vital, recorrido, huella. Tanto las derivas urbanas de los situacionistas como las caminatas de los land artists Richard Long (Walking in circles/in line) y Dennis Oppenheim (Shoes Prints) son trazados de líneas en el espacio, azarosas o premeditas, y en ellas el tiempo irrumpe con un ritmo propio.

 A través del dibujo Goce reivindica el tiempo desechado por la rueda consumista, el ritmo vital que conforma cada ser. Sus figuras entran en pugna consigo mismas para recuperar ese tiempo interior.

Anna Adell

Lula Goce, datos biográficos

Lula Goce (Baiona, Pontevedra, 1976) se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, viajando después a Barcelona donde estudió diseño gráfico (BAU) e ilustración en la Escola de la Dona. Realizó un máster de creación y cursos de doctorado en la UB, así como monográficos en centros de producción artística como Hangar. Ha participado desde entonces en festivales de arte internacionales, exposiciones, e intervenciones en centros de arte como la Casa de las Conchas de Salalamanca, Matadero de Madrid, Centre Santa Mónica y CCCB en Bcn, Museo Diego Rivera de Guanajuato, México. Actualmente reside en Santiago de Compostela. Su trabajo fusiona diferentes disciplinas, siendo el dibujo su elemento vertebrador. Ha ejercido docencia en ilustración y diseño gráfico en la Escuela Universitaria Eserp de Barcelona, entre otros centros.

Exposiciones (selección):

2012
> “Tiempo Fugitivo”. Individual en Galería Metro. Santiago de Compostela.
> Art Fair Madrid con la Galería Metro. Madrid.
> II Edición de Arte na Vila 2012. Galería A+B. A Garda. Pontevedra
2011
> “Tempus Fugit”. Individual en el Museo Diego Rivera. Guanajuato. México.
> “A-Mar” Individual en la sala Ponte das Rosas. IEM. Gondomar.
> “Topografías”. Museo Provincial de Pontevedra. Premio Novos Valores 2011. Pontevedra.
> Colectiva de Navidad. Glería Metro. Santiago de Compostela.
> Art Fair Madrid con la Galería Metro.
2010
> “Tempus Fugit”. Individual en Galería La Sala+Espacio. ZONA MACO. Festival de Arte Contemporáneo de Monterrey.
> Colectiva. ENTIJUANARTE. Feria de Arte Contemporáneo de Tijuana con la galería La Sala de Monterrey. México.
> Vídeo creación “El Baño”. Festival OFF LOOP’2010. Centro de Producción Artística La Escocesa. Barcelona.
> “33”. Exposición colectiva en Swallou Galery. Barcelona. 2009
> “We Create”. exposición colectiva en DDR Projects Gallery. Long Beach. Los Angeles. California.
>“Éxtasis de Goce”. proyecto de 4 murales realizado en el CCCB de Barcelona en el contexto del Festival BAC’09.
> “Corazonada”. Exposición colectiva en Canteen Galery. Otawa. Canadá.
> “El baño”. Vídeo seleccionado y proyectado durante el DFest. Matadero. Madrid.
> “Detúatú. 3 puntos colega”. Premi Miquel Casablancas. Proyecto comisariado por BeCuPu y Alex Brahím. Centre Cívic Sant Andreu. Barcelona.
2008
> “Aterciopelo”. Intervención espacial. Individual centro de producción artística La Capsa. Prat de Llobregat.
> Exposición “Metamorfósis”. Abélula (Lula Goce y Abel del Castillo) en galería Little Kitchen. Barcelona.
> “Superconstellation”. Colectiva en el espacio artístico Todojunto. Barcelona.
> “De lo Divino”. Individual Galería NIU. Barcelona.
2007
> “The Tunel of Love”. Nit CASM de Hangar. Centro de Arte Santa Mónica. Barcelona.
> “Nodes de Gràcia”. Portes Obertes. Experimentem amb l’Art. Barcelona.
> “Date a volar”. Performance con la artista Mónica Catenberg en Tallers Oberts en el Taller Caminal. Barcelona.
> “Tetrabrick. Packaging Action”. I Trobada Artística del Poblenou. Barcelona.
> “Canada vs Spain”. Colectiva Inoperable Galery. Vienna.
> “Veladas”. Individual en el espacio del CUB. Centro de Producción Artística La Capsa. Prat de Llobregat.
> “Claves para Conchita”. Individual Sala de Exposiciones de la UB. Barcelona.
2006
> “Intervención XII”. Colectiva. Sala de Exposiciones Casa de las Conchas de Salamanca.
> “Intervención X”. Individual sala de Exposiciones Ayuntamiento de Baiona. Pontevedra.
2005
> “Intervención gráfica VII”. Colectiva Galería Victoria Hidalgo de Madrid.
> “Intervención gráfica V”. Sala de Exposiciones Fundación Talens. Hospitalet de Llobregat. Barcelona.
2004
> “Intervención gráfica IV”. Sala de Exposiciones Rivera Baixa. El Prat de Llobregat.
2003
> “Intervención I”. Colectiva Galería Victoria Hidalgo de Madrid. Septiembre.
2002
> “Apología de una imagen F”. Individual Espacio Panorama, Facultad de Bellas Artes de Salamanca.
> Colectiva Sala de Exposiciones Facultad de Arquitectura de Coimbra. Portugal.
> “Intervención gráfica IIV“. Exposición Colectiva Espai d’art ACEA, Barcelona.
> Colectiva Sala de Exposiciones Casa de las Conchas de Salamanca.
> Colectiva Sala de Exposiciones La Salina, Salamanca.
2001
> Individual Casa de la Cultura, Ayuntamiento de Baiona, Pontevedra.
> Colectiva Sala de Exposiciones La Salina. Salamanca.
2000
> Individual Sala de Exposiciones Central Hispano. Salamanca.
> Colectiva Fundación Araguaney. Santiago de Compostela.

Premios y becas:
2011 Premio Novos Valores 2011.Pontevedra
2010 Ayuda a la movilidad de artistas Fundación Ramón Llull. Barcelona
2009 Beca Taller en el Centro de Producción Artística La Escocesa. Barcelona.
2009 Proyecto seleccionado en el Festival de Arte Contemporáneo BAC’09. CCCB de Barcelona.
2009 Proyecto seleccionado en el Concurs d’Arts Visuals Premi Miquel Casablancas 2009.
2009 Obra seleccionada en el Festival de Arte Contemporáneo D’FEST. MATADERO. Madrid.
2007 Beca Taller en el centro de producción artística “Experimentem amb l’Art”. Barcelona.
2003 Beca Fundación Talens. Barcelona.
2002 Mención de Honor Certamen de Artes Plásticas de San Marcos. Universidad de Salamanca.
2001 Obra seleccionada Certamen de Artes Plásticas de San Marcos. Universidad de Salamanca.
2000 Obra seleccionada Certamen de Artes Plásticas Fundación Araguaney. Santiago de Compostela.
2000 Obra seleccionada Certamen de Artes Plásticas de San Marcos. Universidad de Salamanca.

Otros proyectos y colaboraciones:
Ilustradora habitual. Revista esquire. Spain media magazines. Madrid.
Diseñadora gráfica freelance en ámbitos creativos, cine y televisión.
Segunda dirección de arte. Film “el criminal”. Kálida producciones. Málaga.
Conferencia “los procesos creativos en el arte contemporáneo”. Museo marco. Nuevo león. México.
Conferencia “la vinculación entre arte y espacios creados”. Facultad de arquitectura. Udem.
Conferencia simposium. Tep de conarte. Nuevo león. México. www.tepconarte.org
Charla con carlos reynold guerra (director del tep) comisariado, gestión y producción de exposiciones.
Asistente personal del artista chema alvargonzález. Barcelona.
Conceptualización y desarrollo de programas didácticos. Fundación pedro barrié de La maza. Grandal s.l. Vigo.
Productora y asistente de la artista francesa veronique serfass. Barcelona.
Coordinadora en el proyecto les bones práctiques artístiques, Associació d´artistes visuals de catalunya. Barcelona.
Colaboradora en el proyecto “se busca curator”, desarrollado por la asociación “lapinta Arte contemporáneo” y presentado en el centre d’art santa mónica. Barcelona.

 

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